Il était une fois… Emily In Paris !

Emily In Paris, cette série diffusée sur Netflix depuis octobre, n’a pas encore cessé de faire parler d’elle !
Il y a quelques jours, le très célèbre Billboard américain annonçait le titre « Non, je ne regrette rien » en tête du classement du Top 10 des chansons TV aux USA.

Synchronisé dans la première saison d’Emily in Paris, le titre se classe donc n°1, avec 687 000 streams (US) et près de 4 000 téléchargements, en octobre 2020.

De plus, son succès dans les ventes numériques a permis à la chanson de revenir dans le classement mondial des ventes de chansons numériques du Billboard, apparaissant d’abord à la 16ème place du classement du 3 octobre, avant de se hisser à la 6ème place la semaine suivante.

Netflix, le nouvel eldorado pour les artistes ?

Alors qu’avant on ne parlait que de synchro Pub, les synchros dans des séries Netflix seraient-elles le nouvel eldorado pour les artistes ?

À en croire le classement Billboard, on remarque que l’artiste Kid Francescoli profite également de cette belle exposition offerte par la série créée par Darren Star (Sex and the City).

En effet, son titre « Moon » (sorti en 2017) se positionne à la quatrième place du Top 10 du magazine et connait, lui aussi, un regain de streams.

On se rappellera d’ailleurs que l’artiste marseillais avait déjà fait parler de lui, grâce au buzz mondial sur Tik Tok de ce même titre. De nombreux utilisateurs mais aussi J.Lo (oui ! Jennifer Lopez elle-même) et Dwayne Johnson (alias, The Rock) s’étaient emparés de sa musique pour illustrer leurs vidéos.

Mais, quoi qu’il en soit, en regardant de plus près le classement, on constate que sur le TOP 10 des chansons TV, 8 sont issues de séries Netflix.

Top 10 :
1. « Non, Je Ne Regrette Rien, » Edith Piaf, Emily in Paris (Netflix)
2. « I Shall Believe, » Sheryl Crow, The Haunting of Bly Manor (Netflix)
3. « Fever, » Peggy Lee, The Queen’s Gambit (Netflix)
4. « Moon, » Kid Francescoli, Emily in Paris (Netflix)
5. « Bad, » U2, The 100 (The CW)
6. « Classical Gas, » Mason Williams, The Queen’s Gambit (Netflix)
7. « Burst Into Flames, » Cavale, Emily in Paris (Netflix)
8. « I’ve Got an ‘A’ in Love, » Al Hazan, Kipo and the Age of Wonderbeasts (Netflix)
9. « Venus, » Shocking Blue, The Queen’s Gambit (Netflix)
10. « Boys Wanna Be Her, » Peaches, The Boys (Amazon)

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Cette étude a été réalisée en avril-mai 2019 auprès de 34 000 personnes,venant de plusieurs pays dans le monde (Argentine, Australie, Brésil, Canada, France, Allemagne, Italie, Japon, Mexique, Pays-bas, Nouvelle-Zélande, Pologne, Russie, Afrique du Sud, Corée du Sud, Espagne, Suède, Royaume-Uni et Etats-Unis).

Voici ce qu’il faut retenir :
 

Le streaming, un usage populaire dans le monde entier

89% des personnes interrogées écoutent de la musique en streaming à la demande.

La durée hebdomadaire d’écoute de musique a d’ailleurs augmentée.
Aujourd’hui, elle est de 18H. Soit une durée d’écoute quotidienne supérieure à 2,6H.

De plus, aujourd’hui, le streaming séduit toutes les générations de consommateurs de musique.

Des auditeurs passionnés de musique

Aujourd’hui plus de la moitié (54%) des personnes interrogées prétendent être des passionnés de musique. Même si cette attachement est plus fort chez les 16-24 ans (63%).

‘Les fans les plus impliqués cherchent à écouter, partager et interagir avec la musique dans leur vie quotidienne, que ce soit à travers les nouvelles technologies, les réseaux sociaux, les concerts ou de toute autre manière possible’.

Les genres musicaux préférés dans le monde

Contrairement à ce que l’on pourrait le croire, c’est la pop qui reste le style musical le plus apprécié dans le monde.

Vient ensuite le rock, les « Golds » (chansons à succès) et le hip-hop/rap.
La dance et l’electro ne viennent qu’en 5ème position.

 
Pour retrouver l’étude complète, c’est par ici

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GOOGLE LANCE YOUTUBE MUSIC, UNE NOUVELLE PLATEFORME DE STREAMING MUSICAL

Mais quelle différence avec ses principaux concurrents ?

Tout d’abord, il faut savoir que Google a repris tout le contenu musical de YouTube pour le proposer dans ce service. Ainsi, les utilisateurs auront la possibilité d’écouter la musique en streaming mais également de regarder les clips, les concerts live et d’avoir accès aux remix et reprises d’un titre que l’on apprécie.

Et, tout comme les autres services de streaming musical, les utilisateurs auront la possibilité d’accéder à des playlists, radios liées aux titres que l’on aime, etc. De plus, avec l’abonnement (de 9,99 dollars) il sera possible d’avoir accès hors ligne à un mix. Autrement dit, après avoir déterminé le nombre de morceaux voulus, l’application téléchargera des musiques selon vos goûts, pour vous permettre de les écouter plus tard sans Internet.

Pour l’instant, Google n’a pas encore communiqué la date de sortie de son service en France.

Stay tuned !

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Bonjour, Karim, depuis Run DMC qui avait signé « My Adidas », le rap a toujours été proche des marques. En France, dans quelle mesure le hip-hop français a-t-il été lui aussi concerné ?

Le Rap et la culture hip-hop ont toujours véhiculé des choses qui plaisent aux marques : énergie, nouveauté, contre-culture, insolence… Aujourd’hui la culture hip-hop au sens large du terme est sans conteste la culture dominante.

Pourquoi certaines marques,  comme Lacoste avec Ärsenik, refusaient-t-elles la publicité faite par les rappeurs ? Était-ce une posture ?

Pour des raisons de positionnement, principalement. Peur de perdre une partie de leurs clients sans être sûr d’en acquérir de nouveaux sur une nouvelle cible ou sur un public plus large. Les marques ont pour la plupart des politiques de long terme donc ces éventuelles ‘turbulences’ ponctuelles peuvent leur faire peur. Après je dirais que « petit à petit l’oiseau fait son nid ».  Lacoste aujourd’hui utilise la musique « The Message » de Grandmaster Flash pour ses pubs diffusées à la télé…
Les mentalités évoluent donc et les bonnes idées peuvent faire leur chemin même si cela prend du temps. Pour les gens qui aiment le Hip-Hop et comprennent cette culture, certaines choses peuvent paraître évidentes parce qu’on a la connaissance, on en maîtrise les codes, etc… Il faut réaliser que pour certaines marques ce n’est pas aussi évident que pour nous, elles peuvent parfois « flipper ».

https://www.youtube.com/watch?v=uOWi23P4auU

À une époque, les rappeurs (Joey Starr, Sully Sefil, Koolshen) avaient besoin de créer leurs marques (souvent de street-wear). D’ailleurs, c’est encore le cas avec Booba et Unküt aujourd’hui. Selon toi est-ce vraiment générateur de chiffres d’affaires ou juste une question d’image ?

Les deux, car c’est un business à part entière. Il faut voir cela dans son ensemble car profiter de son développement et de son rayonnement est une bonne chose. Un artiste de niche qui vend 2 ou 3.000 tee-shirts chaque année génère de quoi produire ses disques et clips. Le plus dur est de durer, et ce n’est pas toujours évident pour des artistes de se projeter à 3, 5 ou 10 ans. Or, se lancer dans le street-wear pour durer, c’est réfléchir au moins à moyen terme, et pour cela, il faut vraiment avoir un esprit entrepreneurial, savoir s’associer avec les bonnes personnes, se prendre la tête sur les créations, le marketing, la logistique et la distribution… Si on devait faire un bilan aujourd’hui, peu de marques ont duré, surtout parmi les toutes premières.
Il y a pourtant eu d’énormes succès comme Royal Wear, 2 High… Une des premières marques qui a presque réussi à passer du street-wear à une marque de vêtement mainstream est Com8. Mais si tu rencontres un succès ‘grand public’, ton offre peut perdre un peu de son essence hip-hop.  C’est pourtant le fruit du succès et il faut l’accepter et surtout l’anticiper.
En revanche, la marque Unküt qui pour moi,  et pour tout le monde je pense, est pour différentes raisons la plus belle réussite d’une marque lancée par un artiste.  Les collections d’aujourd’hui n’ont rien à voir avec les premiers modèles, elle a su se renouveler, suivre les tendances, proposer diverses gammes de produits hip-hop et plus grand public, prendre des risques, avoir une stratégie cohérente… Par exemple, dans chaque clip de Booba il y a des placements de produits Unküt que tu peux retrouver sur des sites de VPC, c’est une machine très bien huilée.

Toi qui a conseillé de nombreux rappeurs, comment abordais-tu, le rapport marques/artistes ?

Certains artistes peuvent voir les marques comme des banques, tout comme les marques qui oublient que les artistes sont des artistes, des personnes… La marque doit comprendre qui est l’artiste, savoir quelle est son histoire, respecter son identité. L’artiste, lui, doit comprendre qu’à partir du moment où il accepte de collaborer avec une marque et qu’il touche en plus une rémunération, il a des obligations professionnelles. Arriver à un bon partenariat entre un artiste et une marque peut être le résultat d’une somme de compromis. Ce n’est pas toujours facile. Si tout ceci semble aisé à comprendre aujourd’hui, qu’il s’agit de quelque chose de courant même, il faut se dire qu’il y a encore 10 ans, des gens qui sont à présent de grands patrons de labels ou de majors disaient qu’ils ne mettraient jamais leurs artistes dans des téléphones… C’est un discours que l’on m’a par exemple tenu quand j’ai monté un partenariat entre 113 (à l’époque de l’album « 113 Degrés ») et Sony Ericsson quand ces derniers ont lancé le premier Walkman Mobile qui s’appelait le W550 je crois. Et ce n’est pas une question de capacité intellectuelle ou d’intelligence, c’est plus de l’ordre de la compréhension,  ou seulement d’ être à l’aise avec l’idée d’associer une marque à un artiste, et d’arriver à se projeter… N’oublions pas qu’en France, nous sommes très conservateurs, on n’aime pas le changement, et je m’inclus dans cette critique.

Quel est pour toi le placement de produits le plus réussi du hip-hop français ?

La première association qui me vient à l’esprit, c’est naturellement Adidas et Run DMC. En France, je dirais Wati B, la marque a servi le groupe Sexion d’Assaut et réciproquement.

https://www.youtube.com/watch?v=JNua1lFDuDI

Quel est pour toi le placement de produits qui t’a le plus surpris ?

Franck Provost dans le clip « Memories » de David Guetta. J’ai trouvé cela déroutant, mais pourquoi pas…

A partir de 1m14 :

https://www.youtube.com/watch?v=NUVCQXMUVnI

Aujourd’hui, les ventes de disques sont à la baisse, le streaming semble peu rémunérateur, les marques, la scène et la synchro ne sont-ils  pas les derniers leviers générateurs de revenus pour les musiciens ?

Les ventes de disques sont en baisse mais non, le streaming n’est pas peu rémunérateur. Il faut oublier les tableaux et articles qui ont été publiés ces deux dernières années, les données brutes sont toujours facilement manipulables pour faire passer l’idée que l’on veut défendre. C’est sûr que si l’on prend le taux de rémunération à l’écoute unitaire, ça fait peur.
C’est comme la radio : un passage sur une antenne nationale est très rémunérateur de par sa grosse audience mais si on divise ce montant par les centaines de milliers d’auditeurs, on n’est pas loin des chiffres du streaming.  Ce qu’il faut voir, c’est l’utilisation de ces nouveaux outils, la démocratisation ou le développement de nouvelles sources de revenus comme la synchro (utilisation de musique pour des publicités, pour des films…)  permettant d’avoir une vision plus transversale du métier.
L’époque où musique signifiait uniquement vendre des disques ou faire des concerts est loin maintenant.

Merci Karim pour ta participation!

Cet article Rencontre avec Karim Thiam qui nous parle de rap, de marques et plus encore… est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Pandora n’est pas disponible en France. Premièrement car Deezer s’est naturellement établi sur son marché français et parce que Spotify, par ses nombreux avantages, a réussi a gagner du terrain. Deezer entretient son image grâce aux contenus vidéos exclusifs qu’il produit avec plusieurs artistes et Spotify se démarque par la qualité de ses recommandations. Pourtant Pandora, même à plusieurs milliers de kilomètres d’ici, s’est construit une stratégie bien différente, audacieuse puisque sa santé financière est loin d’être au beau fixe*, mais qui reste toutefois pertinente.

Selon Pandora, la réussite d’un artiste doit passer par sa capacité à se promouvoir via les nouveaux canaux de communication numériques. Lorsque celui ci arrive à maîtriser sa prise de parole sur les différentes plateformes dont Pandora, de plus en plus d’opportunités s’offrent à lui. Des opportunités qui se formalisent par la présence de nombreux outils que le géant américain l’incite à utiliser. Ce premier article nous permettra d’insister sur le site Next Big Sound.

Next Big Sound- Visualiser son influence à travers le monde

Next Big Sound est sans aucun doute l’un des outils les plus puissants de Pandora. En tant qu’artiste, quoi de mieux que de réellement observer et analyser la performance de vos musiques sur les différents réseaux comme par exemple Twitter, Youtube, Instagram ou encore Songkick ?

NBS est une base données très riche où l’artiste pourra tout d’abord avoir une vue globale de son influence sur internet. En prenant l’exemple de Griz, artiste américain influent sur le continent et qui progressivement s’installe en Europe, on observe que son audience est large et que celui-ci semble savoir gérer sa communication en ligne.

En se basant sur les retweets et les mentions sur Twitter, Next Big Sound est également capable de donner une idée du type de population que représentent ses fans. Cela implique pour l’artiste de bien communiquer sur ce réseau social.

De la même manière, les informations tirées de Twitter servent à afficher un classement. Dans quels pays et dans quelles villes, les fans de l’artiste font le plus de bruit ? Pour Griz, il est intéressant de savoir que la Suisse est le premier pays européen à s’intéresser à lui. Cela pourrait l’aider à organiser ses prochains lives en Europe en intensifiant ses dates suisses.

Lorsqu’un album sort des bacs, plusieurs vidéos clips peuvent être réalisées pour promouvoir chaque titre. L’artiste peut donc trouver un intérêt à observer celles qui préforment le mieux sur Youtube. Griz a réalisé trois vidéos fin septembre 2016. Le graphique ci-dessus l’aide à identifier celle qui a le mieux performé et en faire ses propres conclusions pour ses actions de communication futures.

Enfin, une autre métrique passionnante concerne le tableau ci dessous qui donne une vue générale de ses dernières performances sur différentes plateformes digitales en termes d’acquisitions de fans. On voit via l’exemple que c’est sur Twitter que Griz augmente le plus son nombre de fans suivi de Facebook et d’Instagram. On remarque également que la dernière semaine a été moins efficace que la précédente. Des résultats qui mettent en lumière certaines prises de paroles et/ou actions qui ont plus plu que d’autres.

Au regard des nombreuses données utiles que Next Big Sound peut fournir, il est également très intéressant de savoir que l’outil est disponible pour tous, avec ou sans Pandora. Si NBS est une pépite d’informations pour les artistes, elles permettent aussi à tous d’anticiper la popularité de n’importe quel artiste en analysant son influence sur internet ! Un véritable outil d’analyse marketing au service de l’industrie de la musique !

Dans le prochain article, nous nous pencherons sur un autre outil proposé par Pandora servant à engager de manière plus active avec ses fans.

*Les stocks de Pandora auraient chuté au cours des deux dernières années, passant d’une valeur marchande de 7 milliards de dollars à 1,8 milliard de dollars.

Cet article Pandora souhaite voir les artistes maîtriser leur propre influence est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Aujourd’hui, les possibilités de produire et de « consommer » de la musique sont plus nombreuses que jamais.

L’apport d’un label à ses artistes se concentre autour de 3 activités principales :

• Découvrir et soutenir les talents en les aidant à exprimer le meilleur d’eux-mêmes ;
• Produire le travail des artistes dans la musique bien sûr, mais également dans leurs points de contact au public (vidéo, site, image, produits dérivés etc…);
• Promouvoir les artistes en leur permettant de rencontrer leur public.

Pour vous aider à décrypter les tendances du marché, voici les chiffres clés du rapport annuel édité par la Fédération Internationale de l’Industrie Phonographique*.

L’investissement des labels :

4.5 Milliards de $ d’investissement annuel pour les projets artistiques et le marketing en 2015 dont 27% de la part du CA de la musique enregistrée est investi en deux postes de dépenses majeurs :

. L’ « A&R » (Artistique et Répertoire), l’équivalent du processus de « recherche et développement » en matière artistique avec 2.8 Milliards de $ par an

En savoir plus :

La capacité à dénicher les talents de demain et les aider à émerger est un des rôles clefs des labels à l’heure actuelle. Activité hautement stratégique mais également risquée.

En effet, aucun chiffre n’est disponible à ce sujet, mais certains labels estiment de 1 à 5 le rapport au réussite d’un nouvel artiste « lancé », quand d’autres producteurs sont moins enthousiastes s’auto conférant seulement 10 % de chance de rencontrer le succès commercial.

À noter : les artistes signés depuis moins de 12 mois représentent 21 % des contrats actifs. (On peut ainsi se rendre compte de l’importance d’agir vite lorsqu’on croit au potentiel d’un artiste).

. Le Marketing et les campagnes de promo qui constituent 1.7 milliard de $ par an

À l’Écume des Sons, nous pensons que les artistes aussi sont des marques.

Un seul exemple ? Justin Bieber. Telle une multinationale, sa maison de disques a renforcé sa présence monde en constituant une équipe de 1500 spécialistes en Marketing pour promouvoir son dernier album intitulé Purpose.

Combien coûte le lancement d’un artiste fraichement signé ?

Voici les postes de dépenses pour un artiste émergeant :

Rappelons que les chiffres cités sont liés à des marchés de plus grandes ampleurs que la France. Rappelons également qu’en aucun cas, ces investissements sont signes de succès garanti…

En savoir plus  :

Les Avances : (entre 50,000$ & 350,000$)

Les avances donnent aux artistes les moyens de travailler sur les créations. Récupérable sur les royalties à venir, cette somme d’argent n’est, en principe,  pas remboursable.

Les Frais d’enregistrement : (entre 150,000$ & 500,000$)

Cette somme varie en fonction de la musique produite (besoin en musiciens, producteurs, arrangeurs) ;

La Production d’un clip : (entre 25,000 & 300,000$)

Aujourd’hui chaque production est accompagnée d’une vidéo. Mais là aussi, à l’instar de la production sonore, le delta peut se révéler abyssale.

 Le Soutien à la tournée : (entre 50,000$ & 150,000$)

L’allongement de la durée d’exploitation des enregistrements a conduit les artistes à enchainer les dates afin de continuer la promo de leur sortie (EP-Album).

Un peu de recul sur le streaming :

L’arrivée du Streaming a changé la donne avec son lot de menaces et d’opportunités. Côté positif, le streaming permet une exploitation plus longue d’un titre. En revanche, pour maintenir cette haute rotation, des actions marketing sont nécessaires.

Idem,  les revenus générés par le streaming sont nettement amoindris pour les artistes. Concernant les maisons de disques, les rentrées  nécessitent 1/3 de temps supplémentaires aux revenus physiques ou celles liées au téléchargement des œuvres sur les plateformes pour être générer.

Au rayon des bonnes nouvelles, la progression de la production locale :

En effet, pour les marchés européens, le streaming a également permis d’ « horizontaliser » le marché. Les artistes locaux trustent de plus en plus le Top 10 albums, permettant aux labels de miser sur des artistes « du cru ».

Le mariage des artistes et des marques :

Les investissements du label forment la 1^re pièce de l’édifice artistique du nouveau talent. D’autres sources de revenus peuvent s’offrir à lui notamment grâce aux marques et ceux de plusieurs façons différentes :

. Si leur musique est utilisée pour un jeu, un film, un programme de télévision ;

. Ou en s’associant aux marques pour développer des produits;

À noter : Véritable sponsoring, ces partenariats marques/artistes permettent à l’artiste de percevoir généralement 90% des revenus de ces accords.

Pour conclure, la diversité et la complexité du monde numérique ont obligé les labels à plus de réactivité et d’investissement. Force est de constater que même si les ventes s’érodent la présence des labels demeure encore indispensable. Pour combien de temps encore ?

Retrouvez l’intégralité de cette étude disponible en ligne.

*La Fédération internationale de l’industrie phonographique¹, en anglais International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) est un organisme syndical international, fondé en 1933.. Depuis 1996, l’IFPI délivre des certifications de platine pour tout album ayant été vendu à au moins 1 million d’exemplaires en Europe. Seuls les albums dont la date de première sortie est postérieure à 1994 sont éligibles.

Cet article 4 CHOSES À SAVOIR SUR LE MARCHE DU « DISQUE » est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Le stream ripping consiste à utiliser des logiciels gratuits ou des services en ligne afin de télécharger, via des plateformes de streaming vidéo ou musical, une musique. Le procédé est simple. La plupart du temps, il suffit de copier-coller le lien qui sert habituellement à partager ses chansons favorites sur les réseaux sociaux et d’appuyer sur le bouton « télécharger ». Et hop ! Le tour est joué. Nous voilà avec le mp3 de notre choix dans notre bibliothèque iTunes.

Dans une étude IPSOS, rendue publique par l’IFPI (Fédération internationale de l’industrie phonographique), le stream ripping est pointé du doigt. L’étude a été menée dans 13 pays différents (Etats-Unis, Canada, Royaume-Uni, France, Allemagne, Espagne, Italie, Suisse, Australie, Japon, Corée du Sud, Brésil et Mexique) sur une population âgée entre 16 et 64 ans, afin de déterminer les usages de consommation de la musique en 2016.

1 JEUNE SUR 2 A RECOURS AU STREAM RIPPING

On y apprend que 30% des internautes se seraient adonnés au stream ripping sur les 6 derniers mois et que 49% d’entre eux auraient entre 16 et 24 ans ; tandis que les 25-34 ans seraient de 40%.

Notons ici que sur la population des 16-24 ans, l’usage du stream ripping est particulièrement en vogue, passant de 41% en 2015 à 49% en 2016.

Selon l’étude, « avec l’augmentation des services de streaming, les comportements de piratage se sont détournés des méthodes « traditionnelles » de téléchargement vers le stream ripping, qui est devenue la méthode de téléchargement la plus utilisée de nos jours ».

YOUTUBE, UN TERRAIN DE JEU IDÉAL

Qui n’a jamais utilisé YouTube pour écouter une musique en ligne plutôt que de se rendre sur un autre site de streaming musical ?

Toujours d’après le rapport de l’IFPI, YouTube, avec ses quelques 1 milliard d’utilisateurs, est le site le plus utilisé au monde pour la consommation de musique en ligne.

82% de la population interrogée l’utilise pour écouter de la musique en ligne ; avec un pic de 93% pour les 16-24 ans. Et, à la différence des plateformes streaming classiques, 81% des utilisateurs de YouTube y vont pour écouter de la musique qu’ils connaissent déjà.

Pour les artistes comme pour les labels, il est donc difficile de ne pas asseoir sa présence sur ce réseau social devenu aujourd’hui incontournable et générant des centaines de milliers (voire des millions) de vues.  Ainsi, il n’est pas rare d’y retrouver des albums complets, fraîchement sortis « dans les bacs », voire même des titres mis en ligne en exclusivité.

C’est dans ce contexte que de nombreux sites de stream ripping ont commencé à fleurir sur la toile : YouTube-MP3, TubeNinja, Convertisseur-YouTube, Youzik, et TubeOffline pour ne citer qu’eux.

QUEL IMPACT SUR L’INDUSTRIE MUSICALE ?

Grâce au streaming payant, l’industrie musicale avait réussi à tirer son épingle du jeu et commençait tout juste à se porter mieux.

Ce regain d’assurance est-il menacé par ce nouveau mode de piratage qu’est le stream ripping ? Et d’ailleurs, pouvons-nous appeler cela du piratage, comme le sont les techniques de téléchargement en torrent ?

En effet, se pose la question de l’exception de la copie privée, exception au droit d’auteur. Rappelez-vous, pour ceux qui ont eu le loisir de grandir dans les années 90, le doigt prêt à dégainer la touche « REC » de votre radiocassette à l’écoute de votre radio FM préférée afin de saisir LA chanson du moment, celle qui vous fait vibrer et que vous voulez pouvoir écouter en boucle dans la voiture.

Face à la grogne des acteurs de l’industrie musicale à l’égard de ce manque à gagner, les sites/logiciels de stream ripping se définissent comme étant les magnétophones d’autrefois, les radiocassettes d’antan qui nous permettaient d’enregistrer le contenu que l’on souhaitait et font appel à l’exception de la copie privée pour justifier leur existence.

Nous réalisons qu’il existe ici un vide juridique sur l’utilisation de ces derniers et le débat entre tous ces acteurs risque d’être assez houleux.

… Affaire à suivre donc.

Cet article Le Stream Ripping : La nouvelle bête noire de l’industrie musicale? est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

A Voir Également :L’industrie Musicale Enregistre La Première Hausse Significative De Son CA Depuis 20 Ans

Celui qui annonçait il y a deux mois que la consommation de musique en ligne était la cause d’une hausse historique du chiffre d’affaire de la musique semble vouloir se pencher sur ce nouveau regard de l’industrie musicale en apportant des éléments d’analyses sur les usages et attitudes des français consommateurs de musique en streaming, audio et vidéo, gratuit et payant. C’est donc 2017 consommateurs français de musique de 15 ans et + et pratiquant le streaming qui ont été interrogés en avril/mai 2016.

 1/3 de la population française écoute de la musique en streaming.

#musicusages : nouveau baromètre de la consommation de musique #focus #Streaming https://t.co/Q1IYwlXq2x pic.twitter.com/QhECFBUbMe

— snep (@snep) 24 juin 2016

Lorsque plus du tiers des français écoute en streaming, il est également intéressant de noter que les streamers vidéos (e.g Youtube) semblent plus nombreux que les streamers audio (e.g Deezer).

Les trentenaires représentent la plus grande population d’abonnés

#musicusages #GfK #streaming : Toutes les tranches d’âge sont concernées. Les trentenaires en tête des abonnés ! pic.twitter.com/0ntflhml2U

— snep (@snep) 23 juin 2016

Sans surprise, les moins de 30 ans sont ceux qui pratiquent le plus le streaming gratuit, représentant une majorité 34% de la population. Youtube et plus précisément Vevo ont une très forte notoriété car ils proposent un répertoire de musique très affinitaires avec cette tranche d’âge.

63% des streamers audio constituent des playlists

#musicusages #streaming 63% ds streamers écoutent ds playlistséditoriales proposées pr les services qu’ils utilisent pic.twitter.com/wubqB7oSMq

— snep (@snep) 23 juin 2016

C’est fascinant de voir que certaines personnes commence à s’intéresser à constituer leurs propres playlists ! Au-delà du fait que bien plus de la moitié créent leurs propres playlists, savoir que 29% des répondants partagent leurs playlists est un chiffre extrêmement intéressant. Du côté des marques cela devient de plus en plus pertinent de constituer ses propres playlists, en lien avec son image de marque allant jusqu’à même mettre en avant ses propres artistes comme le fait par exemple RedBull avec son RedBull Academy. On comprend également pourquoi un agrégateur de playlists comme Soundsgood réussit à étendre son influence si facilement.

57% des streamers audio ont choisi un abonnement pour une écoute illimitée et sans publicité

#musicusages #streaming : Pourquoi s’abonne-t-on ? pic.twitter.com/vGJi6RXnAm

— snep (@snep) 23 juin 2016

50% ont également souhaité s’abonner pour pouvoir accéder à une bibliothèque musicale quasi intégrale. Cela explique par exemple la volonté de Deezer a développé le plus possible des Live session d’artistes émergents pour construire un catalogue encore plus inédits. Nous sommes tout de même assez étonnés par la fonctionnalité « Mode Hors Ligne » qui intéresse seulement 17% des abonnés. Les consommations de musique en numérique se déportant de plus en plus vers le mobile, la possibilité d’écouter ses titres préférés en mode hors ligne semble être une valeur importante.

Pour ceux qui souhaitent parcourir en profondeur l’étude de la snep, voici le lien vers le site.

Cet article MusicUsages – le premier tableau de bord de la consommation de musique en ligne est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

La musique devient donc un critère de ciblage très important puisque Spotify compte là-dessus pour attirer de nombreux annonceurs souhaitant puiser dans l’immense base de données de la plateforme de streaming pour attirer ses nouveaux consommateurs. En partenariat avec appNexus, Rubicon Project et The Trade Desk (des technologies facilitant la relation marque-audience par le biais de publicité ciblée), ce dispositif concernera les 70 millions d’utilisateurs non abonnés qui entendront des spots audio de 15 à 30 secondes. Mais comment est réalisé ce ciblage ? Quelles données Spotify met à disposition des marques ? Trois paramètres sont mis en avant :

Le premier paramètre correspond à ce que les internautes sont en train d’écouter. Les playlists permettent non seulement de définir du mieux possible le type de musique qui correspond à un internaute, mais est également un excellent moyen d’identifier le type d’activité ou encore l’humeur. Beaucoup d’entre nous réservent un moment de la journée à l’écoute de playlist du type « Soirée », « Jogging » ou encore « Travailler ». Ce type d’informations est une aubaine pour les marques où l’on imagine facilement des marques d’alcool intervenir pendant l’écoute de la première playlist listée ou encore une pub pour la boisson énergisante Powerade en pleine session « Jogging ». Le genre musical est bien évidemment un autre caractère susceptible de plaire aux marques dans leur ciblage. On connaît la consonance rap pour la marque Wati B par exemple.

Le deuxième paramètre concerne le profil de l’internaute et ses données démographiques. On retrouve donc le même type d’information de base que pour tout autre plateforme de ciblage publicitaire : âge, sexe, lieu, langue et comportement (une application tierce permet à Spotify de définir les centres d’intérêts et habitudes d’achat de ses internautes).

Le troisième et dernier paramètre concerne l’endroit et la manière dont la musique est écoutée. Spotify met en avant les habitudes d’écoute en fonction du moment de la journée. Une donnée importante lorsque l’on a plutôt tendance à écouter de la musique dynamique le matin et une musique plus douce en soirée.

Autre interrogation : Sur quel support dois-je cibler les internautes sur Spotify en tant que marque ? Ici plusieurs options sont possibles comme l’application Spotify sur iPhone, iPad, Android, Desktop, Web Player ou encore Playstation, ou simplement par le biais du site mobile (iOS, Android, Windows Phone). Enfin, le retargeting est également une option à prendre en considération puisque Spotify permet aux marques de re-cibler les utilisateurs en se basant sur leur engagement ou leur exposition antérieure sur Spotify.

100 millions d’utilisateurs actifs, 30 millions d’abonnées,  Spotify est le maître incontesté du streaming musical dans le monde. Mais ses concurrents, Apple Music, Deezer ou même Tidal ne sont pas forcément très loin et certains gagnent du terrain rapidement (des rumeurs du rachat de Tidal par Apple continuent de s’intensifier). Une bonne excuse pour la marque suédoise de constamment chercher la rentabilité. Les marques commencent sans conteste à faire partie de plus en plus du paysage de l’industrie musicale. Grâce à sa plateforme, Spotify souhaite ainsi renforcer ce lien marque-musique.

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