C’est ainsi que le titre « I Can » de Nas s’est naturellement imposé pour illustrer la campagne de positionnement déployée par la marque.

Une campagne en trois volets

Avec Serena Williams comme ambassadrice du « brand film » principal de la campagne en trois volets, le titre a d’abord été synchronisé sur les images de la joueuse de tennis américaine, dont on voit la détermination grandir pour gagner.
En effet, qui de mieux que la célèbre tenniswoman pouvait incarner le succès et la confiance en soi ?

Ensuite, Axa a choisi de mettre ensuite en scène deux héros du quotidien, un garagiste et un pratiquant de taekwondo. Le garage de l’un prend feu quand l’autre, victime d’un accident de voiture, doit se faireamputer d’une jambe. Leurs péripéties et leur reconstruction sont cette fois racontées sur une cover du morceau de Nas, très originale et beaucoup plus émotionnelle.

I know, I can… Be what I wanna be

Rien ne doit les empêcher de se relever. Axa est là pour s’en assurer. La confiance en soi et en leurs
rêves prennent le pas sur les coups du sort.

De la gravité, du sentiment de solitude et d’impuissance, la musique de la cover évolue en crescendo
avec puissance pour évoquer le « fueling self-belief », la croissance de la confiance en soi et in finé
l’accomplissement de soi. Pour véhiculer ces émotions, c’est une douceur résolue qui a guidé la
production du titre. Les codes du morceau initial ont été conservés : le piano qui réinterprète la Lettre à Elise, une voix de femme singulière, expressive à la place de celle de Nas et des choeurs d’enfants qui lui répondent.

Suite au succès de cette cover et à la demande des internautes, Josette Music Club a décidé de créer une version longue de cette cover et de la partager sur l’ensemble des plateformes de streaming.

Cet article JOSETTE MUSIC CLUB DÉVOILE LA VERSION LONGUE DE LA COVER DE « I CAN » est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Des sonorités rock en cohérence avec l’ADN de la marque

Depuis sa création, la marque a su créer un lien affectif avec ses clients. Une relation qui a traversé le temps, notamment grâce à la musique, partie intégrante de son ADN. Ils sont nombreux les créatifs de Sixième Son à avoir flâné dans les rayons de la Fnac, sans intention précise, pour ouvrir un livre, découvrir des albums, essayer un jeu ou du matériel hi-fi… Il leur tenait donc à cœur d’imaginer une identité sonore facilement mémorisable, qui renforce les valeurs de la marque et les piliers de sa réussite : de la modernité, de l’humain et de l’expertise. À travers des sons propriétaires au caractère bien trempé inspirés de ses racines « rock », Sixième Son inscrit l’identité sonore de la Fnac dans la continuité de son histoire tout en lui permettant de revendiquer sa singularité.

Complémentarité et homogénéité sur tous les canaux

L’agence a fait du son un outil de transversalité pour la marque, marque omnicanale par excellence. L’identité sonore permet en effet d’apporter de la cohérence à tous les points de contact, sur toutes les plateformes. Déclinable en digital, en magasin, en téléphonie, en TV et radio etc., elle se déploie dans une perspective véritablement holistique pour apporter de la fluidité dans un parcours client enrichi et personnalisé.
Avec cette stratégie sonore innovante et centrée sur l’expérience, la Fnac ose et s’adapte aux nouveaux usages pour fidéliser ses clients et partir à la conquête de nouvelles cibles.

Cet article SIXIÈME SON SIGNE POUR LA FNAC UNE STRATÉGIE SONORE HOLISTIQUE AU SERVICE DU MULTI CANAL est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

PHILHARMONIE DE PARIS : UN GESTE SONORE INTEMPOREL POUR UN LIEU CULTUREL HORS NORMES

Dans le cadre d’une co-création inédite avec l’agence Sixième Son, c’est un véritable « geste » que l’agence a imaginé pour la communication de cet ouvrage architectural singulier dédié à toutes les musiques.

Hormis la qualité de cette identité sonore, il est important de souligner le caractère exceptionnel de cet évènement. En effet, c’est la 1ère fois qu’un établissement culturel se dote d’une identité sonore.

Inspiré par la raison d’être du lieu, la création laissera un souvenir sonore

Un « geste » sonore inspiré par l’architecture allégorique du lieu

Un jeu de textures pour laisser libre court à l’imaginaire et enrichir l’expérience

Transportés dans cet espace où lignes architecturales, partis-pris sonores et programmation culturelle forment un ensemble cohérent et harmonieux, les 1,2 millions de visiteurs annuels verront leur parcours enrichi par ces annonces en salle et dans les coursives.

Cet article UNE IDENTITÉ SONORE INTEMPORELLE POUR LA PHILHARMONIE DE PARIS est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

SNCF, Rolland Garos, RATP, Peugeot, Renault, EDF, FDJ, sont autant de références que l’on peut imputer à l’agence.

# L’EDS – Bonjour Laurent, nous sommes ravis de te rencontrer ! Pour commencer, parlons un peu de toi.

Est-ce que, en quelques mots, tu peux nous raconter ton parcours et nous dire comment tu en es venu à occuper le poste de Directeur Général chez Sixième Son.

LAURENT – Bonjour Emilie et l’Écume des Sons.

Niveau formation, j’ai un double cursus, Musique d’une part en étant diplômé du Conservatoire d’Aix-en-Provence, et académique d’autre part à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris.
Côté Musique, j’ai eu le plaisir de beaucoup tourner avec un projet musical à travers le Monde dans les années 2000. C’était une époque magique car nous étions très jeunes et avons eu la chance de découvrir beaucoup de scènes. En parallèle, je me suis intéressé rapidement aux questions liant musique et marques. J’ai postulé comme stagiaire chez Sixième Son en 2008 et depuis l’aventure continue. J’y apprends tous les jours. J’ai eu la chance de grandir avec l’agence et d’apprendre les métiers les uns après les autres.

Il y a une reconnaissance du travail et de l’engagement et c’est un vrai atout à mon poste actuel d’avoir pu faire tous les métiers de l’agence et donc de bien connaitre les problématiques auxquelles l’équipe est confrontée chaque jour. À l’international, Sixième Son c’est aujourd’hui une équipe d’une trentaine de collaborateurs.

Il y a enfin une très grande relation de confiance avec Michaël, le Président et Fondateur de l’agence : on se connait depuis bien longtemps et c’est une force.

# L’EDS – Á présent, parlons un peu identité sonore.

D’après toi, quelle est l’évolution majeure du marché de l’identité sonore depuis la création de l’agence Sixième Son ?

LAURENT – Il y a une vision qui demeure, celle des débuts de Sixième Son : faire de la musique un atout sur-mesure pour les marques afin d’être mieux comprises, mieux identifiées et mieux aimées. Beaucoup, à tort, pensent que le métier qui est le nôtre est celui de l’identification, de l’impact, et donc de la signature sonore uniquement, du « jingle ». Un peu comme si l’on réduisait le travail de grandes agences de design comme Carré Noir, Lonsdale ou Dragon Rouge à la création de logos. Nous donnons le pouvoir aux marques sur la musique, et sur tous leurs points de contacts avec tous leurs publics.

La vision demeure donc, le métier par contre évolue et c’est tant mieux. Les marques ont compris qu’il fallait utiliser la musique comme un langage en liant créativité et cohérence.
Concrètement, cela signifie que nous travaillons toujours sur la définition de la plateforme musicale des marques, les supports corporate ou les révélations presse donc, mais aussi que les marques nous font confiance pour créer les bandes-son publicitaires en grands médias. Avec notre studio de production intégré, nous pouvons couvrir tous les besoins musicaux des marques en publicité. Enfin, le digital est source de beaucoup de confusion et de dilution pour le message des marques. Nous accompagnons donc nos clients sur la réalisation de l’ensemble des musiques sur le digital selon une stratégie musicale bien définie mais avec beaucoup de malléabilité, puisque nous sommes en création.
Enfin, nous allons désormais jusqu’au Brand Content Musical en proposant aux marques des dispositifs d’activation. C’est le cas pour Wiko ou Marc Dorcel cette année par exemple. Le trait commun est et restera le sur-mesure.

# L’EDS – Et comment imagines-tu ce marché dans 20 ans ?

LAURENT – Tant qu’il y aura des marques, elles auront besoin d’incarnation, de valorisation, et de différenciation. Je suis donc convaincu que la musique et le son en général auront leur place dans la communication. Les supports évolueront forcément, mais comme le disait Gabriel Gautlier, la mission d’un créatif n’est pas liée au support, nous continuerons de raconter des histoires grâce au son et à la musique, mais sur d’autres supports avec d’autres techniques.

Je pense que le son et évidemment la voix auront une place de plus en plus importante avec un environnement sonore urbain en pleine révolution (la disparition des véhicules fuel par exemple) et de moins en moins d’écrans. Le son en général jouera à plein son double rôle : fonctionnel et émotionnel.

# L’EDS – Dans le livre (« Design musical et stratégie de marque », 2017 – édition Eyrolles) écrit par Michaël Boumendil, le Fondateur de l’agence, il y est question de l’importance du déploiement de l’identité sonore au niveau des différents points de contact de la marque, mais également l’intérêt que ces dernières ont à l’ajuster en fonction.

Cependant, cela a un coût et l’on peut concevoir la récalcitrante de certains annonceurs à s’y contraindre. Comment les convaincre ?

LAURENT – Il y a beaucoup d’autres sujets dans le livre mais s’il est question de coût, la démonstration est très simple.

Si l’on ajoute les budgets liés au son et à la musique que les marques ont déjà sur leurs nombreux supports (Pub TV, Pub Radio, Digital, Événementiel, Téléphonie, Applications…) on arrive vite à des sommes très importantes. Nous confier la stratégie musicale de marque, qui passe par la définition d’une plateforme musicale, la création de l’identité sonore et la production musicale qui en découle (sur l’ensemble des supports cités plus haut) permet aux marques de dépenser moins. D’une part car il n’y a pas la multiplication des coûts liés aux droits de chaque musique (toutes étant différentes), et d’autres parts car il n’y a pas de multiplication des prestataires et les marges des uns et des autres. L’un de nos clients qui est un annonceur important dépensait plus de 2M d’euros par an en achat de droits à travers le Monde. Nous gérons aujourd’hui l’ensemble de sa musique sur l’ensemble de ses supports et avec moins de dix fois moins de budgets, les résultats sont meilleurs (tests et surtout retours clients) et la cohérence du discours de marque est assuré.

# L’EDS – Au sujet de Sixième Son à présent.

L’agence est présente à l’International.
Cette « recette française » est-elle duplicable à l’identique ? Parle-t-on différemment d’identité sonore aux Etats-Unis ou en Russie, en fonction de la « culture sonore » de chacun de ces pays ?

LAURENT – Les marques ont toutes les mêmes besoins à travers le Monde, mais la culture de marque n’est effectivement pas la même aux Etats-Unis, en Inde ou dans les Emirats où nous avons des clients. Je ne crois pas que la recette soit française mais juste que la méthodologie est solide et a fait ses preuves en France et à l’International. Pour renforcer notre culture, nous avons misé sur des profils très cosmopolites dans nos différents bureaux évidemment, mais aussi à Paris dans les équipes Conseil ou Créa. Eric ou Ella par exemple, sont des piliers de l’agence basés à Paris et sont Nord-Américains.

# L’EDS – Les créations Sixième Son sont faites à Paris pour le monde entier. Peut-on parler de « french touch » ou l’audiobranding est-il déjà « globalisé », avec ses codes ?

LAURENT – Il arrive effectivement que des marques internationales nous appellent pour cette dimension French Touch. Mais la plupart du temps notre développement à l’international vient davantage de l’expérience et de l’expertise de l’agence. C’est un cercle vertueux, on crée de la confiance en accompagnant Michelin, Axa ou Renault à travers le Monde ; Enel, Huggies ou encore Royal Air Maroc nous confient alors leurs projets.

# L’EDS – Á l’instar d’une agence de design visuel, vous avez fait le choix d’une équipe mêlant chefs de projet et équipe créative, réunit dans un seul et même lieu.

Cette proximité a fait ses preuves en termes d’efficacité sur la transformation créative et vous a permis de nombreux succès.

Toutefois, le fait de travailler avec une équipe maison peut donner une couleur ou un style sur l’ensemble des créations.

Est-ce adéquat avec des briefs qui peuvent parfois diverger de marque en marque, voire même pour des entreprises du même secteur (ex. : Renault / Peugeot) ? Et comment faire pour rester « neutre » dans son approche créative ?

LAURENT – C’est effectivement au cœur de notre ADN. Nous sommes une seule et même équipe au quotidien, et l’on croit énormément en cette dimension « équipe ». D’une part parce que c’est un métier et qu’il faut comprendre les marques pour créer leurs univers musicaux. Si l’on parle créa, dans le domaine visuel, il y a des écoles de Designer ou de Graphistes où l’on apprend à connaitre les marques tout autant que l’on travaille sa créativité. Et ce sont des compétences bien différentes de celles d’un peintre ou d’un réalisateur. Pourquoi en serait-il différent avec la musique ? Nous croyons donc qu’il s’agit d’un métier et que notre équipe répond par sa complémentarité aux problématiques de marques de tous types.

Nous faisons également et évidemment appel à des talents extérieurs, lorsque nous en ressentons le besoin notamment pour interpréter (chants, grands orchestres…). Un peu comme lorsqu’une agence de design va s’entourer d’un photographe ou d’un réalisateur. Ce qui surprend souvent est que nous sommes quasi seuls dans le domaine de la musique à fonctionner ainsi en France, mais les modèles du design et de l’identité ont fait leurs preuves de cette manière et des agences musicales fonctionnent ainsi également aux Etats-Unis par exemple.

La force de l’équipe permet également de répondre à des problématiques très souvent bien serrées en termes de timing. Enfin, c’est un gage de confiance pour nos clients d’avoir une équipe créative dédiée et exclusive et nous sommes suffisamment nombreux pour répondre à la question que tu évoques sur la concurrence. Vincent est, par exemple, l’interlocuteur créatif de Renault aux côtés de Delphine qui dirige le compte depuis les débuts.

Enfin, pour la question de la concurrence, il n’y a pas deux marques qui se ressemblent, et notre approche est toujours dans le sur-mesure.

# L’EDS – Comment doter sa marque de la meilleure stratégie musicale ? Et trouves-tu parfois des dichotomies entre le costume que la marque souhaite et celui qui lui irait le mieux ?

LAURENT – Je ne parlerais pas de dichotomie mais je dirais que c’est ce qui rend ce métier, et en général, les métiers de la création passionnants. Les chemins que l’on parcourt en équipe et avec nos clients peuvent nous amener à emprunter des routes que ni les clients, ni nous, n’avions envisagés… mais c’est aussi ça qui donne envie de recommencer chaque jour. Ce serait tellement triste et pas créatif d’appliquer une recette sans surprise…

# L’EDS – Enfin, pour terminer cette interview, parlons SNCF.

Si l’on faisait une analogie avec le monde de la musique, nous pourrions dire que le plus grand tube de Sixième Son à ce jour est le logo sonore de la SNCF.

Ce « tube » n’est-il pas handicapant parfois ? Car on imagine que certaines marques peuvent-être amenées à vous demander de travailler les mêmes ingrédients pour avoir le même succès.

LAURENT – Tu as raison, c’est effectivement une création qui a dépassé le simple cadre de notre métier. Plutôt que tube, je dirais que c’est devenu un objet « pop » dans le sens où 98% des gens l’attribuent en France à la SNCF, et on nous en parle dans chacun de nos voyages à l’étranger. On en parle dans des films (« Un bonheur n’arrive jamais seul… ») et il existe plus de 400 covers en ligne (dont celle de David Gilmour).

On est surtout ravi car 12 ans plus tard, l’avantage concurrentiel pour la SNCF est chaque jour plus fort, et c’est d’abord ça notre métier. Nous ne nous pensons pas comme artistes mais comme des designers, et donc au service de l’image de nos clients, pas la nôtre. Après, effectivement, les amis de ma mère à Marseille savent que c’est nous qui l’avons créée, et c’est plutôt amusant.

Par contre, je ne vois rien d’handicapant. Nous sommes très heureux d’accompagner la SNCF depuis 2005 et cette « dimension » d’accompagnement est au moins aussi important que la création. Cela donne confiance aux autres marques quant à notre capacité à la fois créative et dans l’accompagnement sur le temps long. Crois bien que c’est dans le cas inverse que je verrais le handicap, dans le cas où aucune des créations n’étaient reconnues, ni par les clients de nos clients, ni par nos clients, ni par la profession… Mais avec SNCF, Renault, AXA, FDJ, Castorama… Je préfère être à notre place.

# L’EDS – Lorsque l’on se retrouve en gare et que ce logo est diffusé quel que soit le type d’annonce (pour une arrivée de train ou un retard).

Ne devrait-on pas déployer une « grammaire sonore » en fonction des messages à diffuser, plutôt qu’un son unique qui envoie les « bonnes » et les « mauvaises » nouvelles ? Penses-tu que cela peut jouer des tours sur notre perception cognitive ?

LAURENT – Guillaume Pépy a décrété que le sonal en gare était devenu un repère pour les Français et qu’il devait rester immuable. Le vocabulaire musical de la SNCF est par contre très riche sur l’ensemble des autres supports de communication et en fonction des marques (TV, Radio, Corporate, Ouigo, Oui.sncf …) et en constante évolution au gré des campagnes notamment.

En gare, un tiers des messages diffusés sont des messages dits « préfecture » (grippe H1N1, Pickpocket…) et ne devraient pas être endossés par la SNCF mais la technologie ne le permet pas encore. C’est un sujet de réflexion et je ne peux pas en parler davantage aujourd’hui.

Par contre, à l’intérieur des TGV, il y a bien une grammaire sonore différente car l’expérience client n’est pas la même qu’en gare. Tu me diras ce que tu en penses après ton prochain Paris-Marseille !

# L’EDS – Oui ! Je te dirai cela.

Un grand merci pour avoir pris le temps de nous répondre ! Á bientôt !

 
Crédit photo : ©Julien Vachon
 
 
 

Cet article RENCONTRE AVEC LAURENT COCHINI qui nous parle Sixième son, identité sonore et stratégie musicale est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

La première chose intéressante à noter est le panel choisi par Sixième Son pour aborder le sujet. Chaque personne semble être en mesure d’apporter un regard particulier au thème de l’influence de la musique. D’un côté A.Gilbert insistait sur la réelle plus value de la musique en termes de pouvoir de persuasion pour les marques, justifiant la réalisation de plusieurs études sur le sujet. P.Buffard quant à lui nous plaçait à la place de l’annonceur qui décide un jour de capitaliser sur la musique et le design sonore, convaincu des opportunités qu’elle peut apporter. Enfin P.Nègre nous a ravis de ses anecdotes croustillantes et amusantes sur l’industrie de la musique. Ce mix de personnalités et d’expertises rendait le débat passionnant mais aussi très pertinent.

 « Pourquoi la musique peut elle influencer nos comportements ? ». Le médiateur introduit le débat par cette question à l’ensemble des invités. M.Boumendil y répondra par une belle analogie, demandant ainsi à l’auditoire pourquoi le nouveau président de la République Emmanuel Macron avait une démarche si solennel et militaire. Car la musique semble influencer le chef de l’état qui cale sa vitesse de marche à une cadence particulière.

S’en suit une question importante à destination de Patrick Buffard : « En tant qu’annonceur, pourquoi c’est important de pouvoir compter sur la musique ? ». Cela permet un complément de l’image pour la FDJ. En donnant l’exemple des interventions de communication de la marque sur les plages en été, celui ci affirme que la musique permet également de créer un territoire de marque.

« A.Gilbert, comment peut on mesurer l’efficacité de la musique ? Existe-t-il des outils qui  le permettent ? » Apparemment la réponse est non seulement oui, mais il existe plusieurs manières de le faire :

• Interroger directement un panel de répondants pour savoir si la musique plaît ou non.
• Corréler la performance de toutes campagnes publicitaires aux genres musicaux utilisés.
• Mesurer les réactions involontaires soit les sudations, la pression sanguine ou encore le Faction Action Coding permettant d’analyser les expressions du visage.

« P.Nègre, peut on parler d’une évolution de l’influence de la musique ? » La question est délicate et pourtant la réponse tombe sous le sens. Celui ci nous explique à quel point la musique fait partie intégrante de notre vie en affirmant que la musique en dit beaucoup plus sur notre identité qu’avant. Avant la différenciation se faisait en premier lieu au niveau vestimentaire. Aujourd’hui le premier sujet que l’on évoque dans une conversation concerne la musique. Donne moi tes goûts musicaux et je te dirais qui tu es.

« 43% des téléspectateurs ne regardent pas la TV durant la publicité » A.Gilbert, Ipsos.

Face à ce chiffre assez déconcertant pour les marques, la musique et le design sonore doivent pousser la marque vers le haut en se servant de son pouvoir de mémorisation et de reconnaissance. « Habituons nos consommateurs à nous entendre ! »

Le support est un sujet très intéressant abordé par le panel. Les réseaux sociaux ont engendré une multiplication des contenus, un parc quasiment entièrement dédié au format vidéo. Fini les vidéos de 10 minutes ! Les internautes veulent être surpris et attendri en quelques secondes seulement. Et la musique, elle aussi semble avoir été touché par cet affaiblissement de l’attention portée au contenu. En effet, P.Nègre explique que l’introduction d’une musique pouvait durer jusqu’à 30 secondes. Aujourd’hui, la structure de la majorité des musiques ont une introduction d’une dizaine de secondes, pas plus.

« La musique est le support d’hier et de demain ». M.Boumendil conclura sur ce point en affirmant que la musique en point de vente sera plus importante qu’avant. La capacité d’influence a augmenté considérablement, due à une sensibilité et à une reconnaissance plus accrue. Nous consommons du contenu musical de manière beaucoup plus intense qu’il y a quelques années.Nous devenons exigeants, et par la même occasion, beaucoup plus facilement influençable.

Certaines interventions très pertinentes de M.Boumendil manquent dans cet article. Il aura su nous parler de musique en l’associant au langage. Il nous aura expliqué pourquoi la musique est elle soudainement devenu une coutume universelle. Mais développer ces prises de parole nous servirait simplement à vous raconter certaines passages de son livre « Design musical et stratégie de marque ». Alors que nous sommes seulement à mi parcours de son livre, nous pouvons d’ores et déjà insisté sur la cohérence de la réflexion de l’auteur. Tout le monde connaît aujourd’hui le pouvoir de la musique. Mais plus qu’un divertissement, elle doit représenter par sa nature, le pouvoir émotionnelle d’une marque et faire participer leurs consommateurs dans un dialogue à double sens. Et a-t-on envie de vous spoiler tout ça ? Aucune chance.

Cet article [Table Ronde] Quand la musique modifie nos comportements est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

La musique a toujours fait partie intégrante de la stratégie publicitaire de la marque de fromage. Et il suffit de quelques mots pour s’en convaincre. Les « Ba ba ba ba babybel » chantés dans les publicités ont largement facilité la mémorisation de la marque dans la tête des consommateurs. Reprenant le titre  Barbara Ann de « The Beach Boys », Babybel est l’une des marques françaises qui a réussi à capitaliser sur la musique pour se faire connaître.

On suppose donc que la création d’une nouvelle identité sonore marque l’arrêt d’une génération et d’un parti pris musical. La marque souhaite le changement tout en gardant son identité de marque. Babybel dispose d’un univers joyeux, qui favorise le second degré avec un esprit parfois taquin.

[soundcloud url= »https://api.soundcloud.com/tracks/320479791″ params= »color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false » width= »100% » height= »166″ iframe= »true » /]

La rythmique est entraînante et le genre rock apporte du dynamisme. Ceci souligne la bonne humeur que souhaite évoquer la marque. Il n’est pas non plus question d’enlever les « ba » dans les nouvelles paroles, ce qui permet à la marque de proposer une composition qui n’est pas en décalage par rapport à son identité musicale précédente. L’enfance, connue comme étant la période de la vie la plus insouciante et joyeuse d’un être humain explique la présence du ukulélé dans le morceau.

Cette nouvelle identité sonore a pour objectif d’habiller le nouveau packshot conçu par l’agence Y&R. Elle accompagnera également la grande majorité des campagnes TV dans plus de 15 pays.

Cet article Babybel définit son territoire musical est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

En effet, Carrefour avait pour habitude de réutiliser les grands succès musicaux pour accompagner la plupart de ses prises de paroles. De « Love Generation » de Bob Sinclar ou encore le très utilisé « We Are Family » de Sister Sledge, il était temps pour la marque d’homogénéiser ses diverses communications.

Souhaitant évidemment partir dans la même direction que son slogan « J’optimise », Sixième Son a proposé une composition sur-mesure, en adéquation avec les valeurs de la marque. Fraîcheur et Optimisme représentent les deux ingrédients que l’agence a souhaité transposer en musique.

[soundcloud url= »https://api.soundcloud.com/tracks/317154356″ params= »color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false » width= »100% » height= »166″ iframe= »true » /]

[soundcloud url= »https://api.soundcloud.com/tracks/317154357″ params= »color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false » width= »100% » height= »166″ iframe= »true » /]

Jouée sur un genre musical electro / pop, la nouvelle identité sonore de l’enseigne accentue le dynamisme de la marque. La voix humaine quant à elle insiste sur la proximité et la volonté de la marque de rendre meilleur le quotidien de ses consommateurs.

L’identité sonore est déployée sur la nouvelle campagne télé de la marque réalisée par l’agence Publicis Conseil puis en radio, fin avril. Elle accompagnera chaque prise de parole publicitaire de la marque Carrefour, aussi bien par une communication externe qu’interne (avec une présence dans les hypermarchés Carrefour).

Agence : Sixième Son

Responsables agence : Michaël Boumendil, Laurent Cochini, Sophie Ziessel

Directeur de la création : Michaël Boumendil

Directeurs artistiques : Julien Goris, Vincent Turbé

Chargés de création : Marion Combes, Eric Caissy, Ianis Mauraisin, Pierre Moreau, Hugo Letexier, Romain Debrie

Annonceur : Carrefour

Responsables annonceur : Philippe Thobie, Laure Lamoure, Jennifer Peyre

Date de lancement : avril 2017

Formats :  Identité sonore, signature sonore, TV, radio, événementiel, téléphonie, sonneries de portable …

Cet article Carrefour crée son propre univers musical est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

YouTubeur influent, musicien, compositeur, acteur mais aussi producteur et vidéaste, Paul-Victor (de son vrai nom) s’est tout récemment associé avec la marque Wiko pour construire, avec l’agence sixième son, son identité sonore comme nous vous l’annoncions il y a peu.

LIRE L’ARTICLE « SIXIÈME SON S’ADONNE AU BRAND CONTENT MUSICAL AVEC LE YOUTUBEUR PV NOVA »

# L’EDS : Bonjour PV Nova, merci beaucoup d’avoir accepté notre Interview.
Comme la plupart des français, on t’a connu grâce à tes « Expériences Musicales » sur ta chaîne YouTube, où tu y décryptes les recettes des tubes de nos jours.

Comment t’es venue l’idée de faire ces vidéos ?

PV Nova : L’idée m’est venue très simplement pour une première vidéo, sans penser que j’en ferais une série par la suite.

En fait, j’avais fait une compo et j’ai trouvé amusant de la décortiquer, de l’expliquer, éléments par éléments. En effet, quand tu prends ces éléments séparés, c’est amusant de voir comment ils s’entremêlent et se répondent pour donner quelque chose de nouveau. Puis j’ai décidé de la nommer « Expérience » car, finalement, c’en est une ; et en bon scientifique dans l’âme que je suis, je l’ai nommé « Expérience N°1 ». Mais, comme je le disais à l’instant, je ne pensais vraiment pas que ce serait un concept que je déclinerais par la suite. C’est parce que la vidéo a bien marché et que les gens me demandaient une suite que j’ai eu l’idée de décrypter la musique des autres.

Mais du coup, ces vidéos sont vraiment très personnelles puisque il y a de la musique, de l’humour et de la pédagogie et qu’il n’y a pas d’équivalent ailleurs. Personne n’a systématisé et développé la chose comme moi.

# L’EDS : Dans tes vidéos, on voit que tu arrives à maîtriser tous les styles, passant du hip-hop au disco, du punk au RnB … Comment fais-tu la sélection des styles à décrypter ?

PV Nova : L’idée part toujours de la musique. En écoutant ce qui se fait, en me tenant au courant de ce qui sort, il y a parfois des choses qui me sautent aux oreilles. En fait, je suis assez passif dans la recherche de nouveaux thèmes… J’écoute et quand j’ai l’idée, je le fais.

Expérience n°25 – Le Tube de l’été 2016 [avec Clara Doxal]

https://youtu.be/yzDz1k1CF8Y

# L’EDS : Tout récemment, tu t’es associé avec le fabricant de Smartphones français Wiko pour une opération de brand content musical, aux côtés de l’agence Sixième Son.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de te lancer dans l’aventure ?

PV Nova : Même si parfois il peut-être compliqué pour un artiste de s’associer à une marque, là la question ne s’est pas posée. Je suis complétement dans mon cœur de métier qui est de faire de la musique. Je ne suis pas là pour vanter la qualité des téléphones. En plus, j’ai la chance d’avoir beaucoup de visibilité et du coup d’être assez sollicité et donc de pouvoir choisir mes collaborations. Généralement, il y a plein de choses que je refuse car c’est hors sujet. Quand je fais les choses c’est vraiment parce que ça me plait. Je choisis scrupuleusement mes collaborations. Et là, tous les signaux étaient au vert.

J’ai trouvé que le défi était vraiment cool musicalement mais aussi d’un point de vue pédagogique. Tout d’abord en tant qu’utilisateur de Smartphone, puisque je me suis toujours demandé comment on faisait pour trouver une bonne sonnerie qui n’allait pas lasser l’utilisateur au bout de quelques temps. Puis, en tant que compositeur, j’ai trouvé le challenge vraiment motivant et j’ai eu envie de le relever.

[WIKO x PV Nova Episode 1] : Comment faire une sonnerie ?

https://www.youtube.com/watch?v=zdo5ku0NK9g
Ma démarche dans les vidéos, qui est d’expliquer toute la partie composition, me semblait aussi intéressante car y a plein de choses à raconter pour les mélomanes et les curieux.

# L’EDS : Dans un article sur l’ADN, Laurent Cochini, Directeur Général de 6ème Son, a dit que tu es « le youtubeur le plus intéressant en matière de musique ». Es-tu d’accord avec ses termes et penses tu que c’est pour cela que Wiko s’est tourné vers toi plutôt qu’un autre ?

PV Nova : Et bien ça me fait plaisir (rires).

Après, pour ce qui est de ta question, pourquoi moi et pas un autre, je pense que mon audience a du jouer en ma faveur, mais pas que … Quelque part j’imagine correspondre à leur cible (je suis jeune, je suis curieux, j’aime les choses un peu différentes). Du coup, en tant qu’utilisateur de Smartphone et compositeur, je pense qu’il était intéressant pour eux de s’associer avec moi.

D’un autre point de vue, plus global celui-là, ils savent qu’il leur est difficile aujourd’hui de concurrencer les géants du secteur ; en revanche ils peuvent tout à fait créer de nouvelles règles du jeu dans lesquelles ils seraient leader. Du coup, lorsque je leur ai proposé de réaliser des vidéos dans la même veine que je fais d’habitude, c’est à dire avec des blagues, de la pédagogie, et bien sûr de la musique, ils ont tout de suite adhéré. J’avais vraiment carte blanche là-dessus et pour le coup, c’est vraiment une opération innovante, jamais réalisée auparavant.

Il faut dire aussi que, pour être allé dans leurs locaux et pour avoir rencontré les salariés de Wiko, ils ont une vraie volonté de faire ce qu’ils aiment. Ce sont de vrais passionnés.

# L’EDS : Tu as du réaliser plusieurs adaptations de l’identité sonore créée par Sixième Son : sonneries, notifications et alarmes.

Quelles ont été tes contraintes ?

PV Nova : Alors oui, pour être précis j’ai deux adaptations qui sont deux remix. Et pour le reste, je les ai fait à ma sauce mais en respectant le cahier des charges, le même que sixième son a eu pour créer leur identité sonore.

Puis il y avait l’aspect contrainte en terme de durée, de respect de l’identité sonore de la marque, etc. C’était vraiment un beau challenge à relever.

# L’EDS : Quel a été ton processus de création et as-tu rencontré des difficultés ?

PV Nova : Alors c’est vraiment ce que j’explique dans les vidéos. Plus c’est court, plus c’est difficile. J’ai essayé de me placer en tant que compositeur mais aussi en tant qu’utilisateur. J’ai fait les sonneries que moi je voulais utiliser. C’est tout bête, mais c’est la clé.

J’ai un processus créatif très réfléchi à la base. C’est à dire que je ne me suis pas mis devant le clavier sans savoir où j’allais. Compte tenu des contraintes que j’ai identifiées par rapport à l’univers du mobile, par rapport à la marque, par rapport à mes intentions musicales aussi, je suis parti sur tel ou tel type d’instrument.

En fait, la démarche que je décris dans mes vidéos est la vraie démarche. Elle est simplifiée, mais j’ai intellectualisé la chose avant de me mettre à l’instru. Du coup, lorsque je m’y suis mis ça a été relativement vite.

# L’EDS : Au niveau de la création, est ce que tu t’es documenté avant sur ce que faisaient les autres ?

PV Nova : Un petit peu, oui. J’ai écouté toutes les sonneries que j’ai sur mon Smartphone et j’ai aussi écouté tout ce qui se faisait chez Wiko avant.

En fait, j’ai un peu appliqué la même démarche que celle que je consacre à mes vidéos.
Je fais un état des lieux rapide; cela me permet de me rendre compte de ce qui se fait actuellement pour ensuite prendre un peu de recul sur ce que je vais faire. Et après, je laisse libre cours à mes envies.

# L’EDS : Est-ce que ton mixage tu l’as fait en fonction de la diffusion ?

PV Nova : Au niveau mixage je faisais un mixage normal ; ensuite je passais les musiques dans le Smartphone Wiko pour voir ce que ça donnait.

Sachant que ce n’est pas moi qui ai fait le mastering qui est hyper important pour ce genre de truc. Je l’ai confié à sixième son qui est le garant de l’unité et de l’uniformisation de la couleur de toutes les sonneries du téléphone (et donc de l’identité sonore).

# L’EDS : Tu n’en es pas à ta première collaboration avec une marque. Tu avais notamment réalisé « L’Odyssée du son » avec Philips, en 2014. Avec quelle autre marque aimerais-tu travailler et sous quelle format (brand content, composition originale… ) ?

PV Nova : Je ne sais pas… Travailler sur l’univers mobile et de la sonnerie faisait partie des grands trucs qui me bottaient bien. Après, je n’ai pas forcément d’idées là-dessus. Je laisse venir les marques à moi avec des projets et je vois après en fonction de leur demande et du planning si c’est possible.

À côté, j’ai énormément d’envies artistiques sur des projets personnels. Du coup, je me concentre avant tout là-dessus. Et si, un jour j’ai une proposition qui est cool, qui me semble intéressante, je vois au niveau du timing si c’est possible.

On ne peut pas dire que j’ai un réel plan de carrière par rapport aux marques, mon métier reste avant tout d’écrire des chansons pour les gens. Puis j’ai déjà travaillé sur des jingles, sur de la musique à l’image pour des dessins animés… Là, ma grande envie serait plutôt de faire des musiques de film.

# L’EDS : D’ailleurs, quels sont tes futurs projets ?

PV Nova : Je fais vivre mon second album qui est sorti au début de l’année (fin janvier, début février). C’est un concept album qui m’a vraiment botté artistiquement puisque l’objectif était de réaliser un album de 10 titres, en 10 jours (1 musique par jour).

PV Nova – #1 Black Widow [10 DAYS / 10 SONGS]

https://youtu.be/kUwLZcAw5mU?list=PLR_DQX1ILJys8mmBRYiUn4DhTBQZ5JUCU
Je prépare du coup un making-of et un clip ; et éventuellement d’autres vidéos sur ma chaîne pour donner suite au projet.

L’idée de base était vraiment d’innover à 100% ; aller chercher des formats que tu ne vois pas, des projets complètement fous que tu ne pourrais voir ailleurs que sur YouTube. L’idée c’était vraiment de retrouver l’état d’esprit dans lequel j’étais lorsque j’ai commencé à mettre des vidéos sur Internet, il y a 10 ans.

Aujourd’hui, j’ai vraiment envie d’aller chercher dans la création des choses qui n’ont pas été faîtes encore.

# L’EDS : Est-ce que tu penses que le niveau pédagogique, décryptage de tes vidéos peut nuire à tes créations personnelles ?

PV Nova : Je pense que ça fait surtout que je ne peux pas tricher. À partir du moment où je mets en évidence les recettes de la création musicale, je ne peux pas appliquer ces mêmes recettes pour mes albums. Je sais que l’on m’attend au tournant (rires).

Et quelque part, c’est tant mieux ! C’est source de motivation plus qu’autre chose.

Après bien sûr, dans mon album on peut y retrouver la suite d’accords magiques ; mais cela fait partie d’une sorte de jeu. Puis ils ont été amenés d’une telle manière que, finalement, ça ne fait pas « réchauffé ». C’est plus un clin d’œil à vrai dire. L’idée c’est aussi de mettre en avant que l’on peut appréhender d’une autre façon les codes de l’industrie musicale, pour mieux s’en détacher.

Je revendique une musique qui est « pop », dans le sens populaire parce qu’elle est accessible ; mais cela ne veut pas dire pour autant qu’elle va être commerciale, dans le sens calibrée pour marcher.

# L’EDS : Et pour notre dernière question, voilà, quel artiste d’aujourd’hui est pour toi indécryptable et tout autant fascinant ?

PV Nova : Alors, là tout de suite, je n’ai pas forcément de nom qui me vient à l’esprit… Il y a des groupes que je décrypte, mais qui sont pour autant tout aussi fascinants !

Par exemple, un de mes groupes préférés du moment est Vulfpeck. C’est un groupe qui fait du funk dans le style des 70’s. C’est archi codé, mais pourtant j’ai un plaisir musical fou lorsque j’écoute ça. Ça joue, c’est hyper bien composé, hyper bien interprété et hyper bien mixé.

Je ne suis pas forcément en pâmoison devant des gens qui vont chercher à se renouveler tout le temps. Le compositeur en moi sera forcément admiratif, mais l’auditeur aime autant les bonnes vieilles recettes qui marchent (sourire).

https://youtu.be/KCYTR3wReXc

RETROUVEZ PV NOVA SUR :
FACEBOOK – YOUTUBE – TWITTER

Cet article Rencontre avec PV NOVA est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Wiko, premier fabricant de smartphones français décide qu’il est temps de partager ses valeurs en musique. Elle s’adresse pour cela au leader de l’identité sonore et du design musical pour se positionner musicalement et lancer la création d’une identité sonore propre à ses valeurs de marque. Wiko se considère comme un game changer, une marque prête à casser les codes donc impertinente mais qui donne énormément d’importance aux relations humaines qu’elle entretient. C’est à partir de cette image que l’agence Sixième Son a souhaité donner le ton en interprétant ces notions en musique :

Un rendu très fun avec des voix en onomatopées et un motif musical joué à la guitare électrique muté (imaginez le roublard en blouson jeans qui roule des mécaniques, le personnage impertinent qui provoque mais qui interpelle et même impressionne). Enfin l’agence insiste sur un son organique joué en contretemps pour insister sur le côté humain.

La nouvelle identité musicale de Wiko lui donne une voix supplémentaire pour plusieurs de ses supports de communication. Elle sera donc déclinée en signature sonore, pour l’audiovisuel, sur des opérations liées à l’événementiel mais surtout en son domaine d’expertise, soit la téléphonie. Il s’agira de sonneries uniques et identitaires intégrées en premier lieu dans l’ensemble des nouveaux produits Wiko. L’objectif étant évidemment d’harmoniser ses prises de paroles en une seule et même voix.

L’artiste-compositeur-interprète-Youtubeur PV Nova rassemble près de 500 000 fans sur sa page Youtube avec plus de 100 vidéos à son actif. Mais sa grande popularité est loin d’avoir été son seul critère de sélection et l’agence Sixième Son a souhaité faire appel à lui pour valoriser leur travail par plusieurs autres compositions musicales déclinées. PV Nova s’est donc vu la lourde tâche de composer deux sonneries, deux réveils et deux notifications, directement intégrés aux téléphones Wiko. Un projet passionnant que le Youtubeur a su parfaitement mettre en scène en expliquant le processus créatif de chacune de ses compositions.

https://www.youtube.com/watch?v=zdo5ku0NK9g&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=kBHe6cjFETA

https://youtu.be/oiq5PJBjfl0

Le choix du Youtubeur est on ne peut plus crédible. Une marque impertinente pour un artiste qui l’est tout autant. L’image de marque de Wiko colle parfaitement au ton décalé du personnage de PV Nova : un « français », « un peu fou » mais avec une insatiable envie de partager sa passion pour la musique au plus grand nombre avec des vidéos drôles mais appliquées, ludiques mais innovantes. Le personnage semble spontané mais ces vidéos n’y semblent pas moins préparées. Se donner le défi de composer 10 musiques en 10 jours en est un exemple bien suffisant.

Cette collaboration est un joli coup non seulement pour Sixième Son qui met en avant sa création sonore en proposant à PV Nova de s’en inspirer pour produire du contenu de marque original et fédérateur, servant l’image et les valeurs que la marque de téléphonie Wiko véhicule.

Cet article Sixieme Son s’adonne au brand content musical avec le Youtubeur PV Nova est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Pour porter fièrement son étendard, le GROUPE SOS a souhaité faire appel à l’agence Sixième Son. Un étendard sonore du moins, puisque l’agence a conçu une identité sonore propre à l’image du groupe et à l’ensemble de ses prises de paroles.

[soundcloud url= »https://api.soundcloud.com/tracks/292401596″ params= »auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true » width= »100% » height= »450″ iframe= »true » /]

Quelques notes frôlées à la guitare feront non seulement office d’intro mais surtout de thème musical. Une douceur mélodique qui nous accompagnera durant les 20 premières secondes de la création. En slidant sur plusieurs notes de la guitare, l’agence souhaite dynamiser l’identité sonore tout en gardant une certaine fluidité. Une dynamique qui s’intensifie une fois que la rythmique arrive et déclenche un hymne amplifié par la présence de la trompette.

Douceur et proximité sont donc bien évidemment deux valeurs portées par le groupe. Cette douceur s’exprime par la guitare qui laissera place par la suite à une montée en puissance et l’ajout d’instruments afin d’apporter un discours fort et significatif.

Cet article [Groupe SOS] Un design sonore qui souhaite impulser le changement est apparu en premier sur L'Écume des Sons.