Fort de ce constat, le branding musical s’est donc vite imposé comme étant incontournable dans la stratégie de communication des marques. En effet, à y regarder de plus près, quoi de mieux que la musique lorsque l’on parle valeurs, évocation symbolique, segmentation mais aussi fédération et communauté ?
 

INDUSTRIE MUSICALE ET ANNONCEURS

Le branding musical se décline sous plusieurs formes : synchronisation musicale, cobranding, placement de produit, endorsement, organisation d’événements exclusifs, concours… Les possibilités sont multiples ; et si l’on comprend aisément l’intérêt des annonceurs à s’engager dans une stratégie de Branding Musical, qu’en est-il du côté de l’industrie musicale ?

L’aspect financier qui a été, dans un premier temps, l’un des enjeux majeurs de ce rapprochement n’est aujourd’hui plus le seul motif.

– EXPOSITION MÉDIATIQUE & NOTORIÉTÉ –

En s’associant avec une marque en acceptant de faire synchroniser l’un de ses titres sur un spot TV, par exemple, l’artiste va bénéficier d’une très grande exposition médiatique et, pour la plupart du temps, sur une longue période. D’ailleurs, de nombreux artistes en développement ont pu accéder à la notoriété grâce à la pub.

-> Écouter notre playlist dédiée aux artistes découverts par la pub

– ÉLARGIR SON PUBLIC CIBLE –

Qui dit notoriété, sous entendant élargissement de son audience.
En effet, il n’est pas rare de voir les musiques utilisées par la publicité grimper dans les classements d’écoutes et de ventes de singles.

– PARTAGE IDENTITAIRE –

S’il est vrai qu’une marque, en s’associant à un artiste, renforce son identité de marque ; il est aussi vrai qu’un artiste, en collaborant avec une marque, va permettre d’approfondir son univers artistique. Chacune des deux parties tire profit de l’image de l’autre.

Prenons l’exemple du groupe parisien Bagarre, tout de Adidas vêtu. Au-delà de leur musique hybride, qui est venue bousculer les codes de la scène française, leur tenue « de scène » participe également à leur empreinte musicale. À y regarder de plus près, Bagarre est finalement plus qu’un simple projet musical. C’est un projet pensé comme un tout, de leur prestation scénique à l’esthétique de leur clip et de leur communication ; en passant par les valeurs qu’ils défendent ainsi que leurs noms de scène.
https://youtu.be/eSocD8HdP5g

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5 – Mark Ronson & MasterCard

https://youtu.be/C2THq4UG_Eg

MasterCard a souhaité relancer l’un des plus gros succès de 2015 avec Mark Ronson et une poignée de talents remarqués sur le net pour leur revisite du titre « Uptown Funk ». Invités exclusifs au sein du mythique studio d’enregistrement d’Abbey Road, ces jeunes ont pu avoir la chance d’être orientés par l’artiste et surtout de pouvoir collaborer tous ensemble pour enregistrer LEUR version du titre. MasterCard explique l’idée de ce programme de parrainage par son envie de « créer des expériences surprenantes qui connectent les détenteurs de cartes MasterCard aux sujets qui les passionnent. »

> Pour plus d’infos sur ce partenariat.

4 – Lady Gaga & Intel

Le 15 février se tenait la 58e édition des Grammy Awards récompensant chaque année les meilleurs artistes musicaux. Un événement très marqué par la prestation scénique de Lady Gaga mêlant musique, mode, art et surtout technologie.

Cette prestation a également servi d’annonce pour la marque Intel d’un partenariat entre la marque et « Haus of Gaga », le groupe de créatifs créé par la chanteuse dans le but d’inspirer le monde grâce à la mode et la musique. Tout l’enjeu des Grammy Awards a été de faire collaborer la technologie et les différentes formes d’art pour aboutir à une prestation scénique d’exception.

https://www.youtube.com/watch?v=DChb0e8mGpo

« Powering the passion » ! Telle est la devise de la marque Intel à travers ce projet de collaboration avec la chanteuse. L’initiative traduit sa volonté à repousser les limites de toute passion grâce à la technologie.

3 – Superpoze et RedBull

Depuis plusieurs années maintenant, la marque RedBull souhaite capitaliser sur la musique. La Red Bull Music Academy commence par exemple par devenir progressivement une institution pour les artistes qui souhaitent faire décoller leur carrière. Par le biais du projet Beats on Demand, que la marque a lancé via son studio de Paris, l’artiste français Superpoze a proposé à ses fans de l’aider à composer avec lui son prochain morceau. Le principe était simple : chaque effet sonore, chaque composition musicale envoyée à l’artiste avait une chance de figurer sur un prochain morceau que l’artiste a mis à disposition gratuitement en téléchargement un mois plus tard .

Même si nous ne sommes pas en mesure de pouvoir identifier le nombre de téléchargements de son titre, ce dernier a tout de même enregistré 14.5k écoutes sur Soundcloud et a permis au studio d’accroître sa notoriété via la contribution des fans de l’artiste.

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2 – Beyoncé et Ivy Park

Pour teaser sa nouvelle ligne de vêtements sportifs intitulée Ivy Park, la chanteuse Beyoncé a voulu faire plaisir à ses fans en cachant des sons inédits à l’intérieur du site Ivy Park. Ainsi en cliquant sur les images de la page d’accueil du site pendant 4 secondes, un décompte s’affiche pour laisser entendre une partie d’un nouveau morceau de la chanteuse. Une fonctionnalité qui aura mis le temps à être découverte mais qui a ensuite réussi à créer un véritable buzz sur les réseaux sociaux.

Forcément quand on se marie avec l’un des music businessmen les plus créatifs et influents au monde, cela aide au lancement de projets percutants !

1 – Breakbot & Les Pages Jaunes

Certainement le projet le plus surprenant mais également le plus abouti de ce classement. Les Pages Jaunes ont réussi à nous proposer une expérience interactive et innovante en collaborant avec Breakbot dans la réalisation de leur clip « My Toy ». Pour la majorité des scènes du clip, il nous est possible de cliquer dessus pour pouvoir voir apparaître à l’écran les personnes, leur métier et leur implication dans le clip. 

Il s’agit d’une collaboration qui aura non seulement permis aux Pages Jaunes de se sortir de l’image « annuaire » qui semblait leur coller à la peau depuis plusieurs années mais également de promouvoir leur cœur de métier qui consiste à aider les professionnels dans la reconnaissance de leur métier, en print mais bien évidemment également sur le web.

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C’est donc l’agence Brand Station qui a eu la lourde tâche de transformer une sortie d’album en véritable campagne de promo. La campagne intitulée « You don’t Say No To Metallica » vise donc à désigner le groupe Metallica comme le groupe métal de référence. L’idée pour l’agence spécialiste du « contenu de marque » a été de remettre au gout du jour les codes du genre métal.

Cette campagne et l’ensemble des prises de parole du groupe s’articulent autour d’une idée amusante et décalée : les gants Metallica. Ces derniers ont la particularité d’être bouchés au niveau du majeur et de l’annulaire pour ne laisser apparaître que les autres doigts de la main. Ca ne vous parle pas plus ? Bon ok, là-dessus une image vaut mieux que mille mots :

Envoyé tout d’abord aux influenceurs dans leur kit de relation presse, l’objet va également être disponible à tous les fans du groupe. Mais l’agence a souhaité aller plus loin en désignant l’objet comme un véritable symbole transgénérationnel.

Non seulement l’objet a pour vocation de donner une certaine identité à ceux qui le porte, mais il permet également d’insister sur l’héritage que le groupe Metallica a pu laisser suite à ses 35 ans de carrière. Un héritage qui concerne chaque continent et chaque génération. Un état d’esprit furieux, puissant et décalé repris par un objet inédit censé transmettre une passion particulière. Une attitude que des milliers de fans aiment retrouver dans chaque album, chaque représentation live du « meilleur groupe de la planète ».

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