AMP – Se promouvoir et augmenter sa base de fans

Et si on donnait la possibilité aux artistes de maîtriser leur propre campagne de recrutement et de promotion ? Pandora AMP est un outil gratuit donnant la possibilité à un artiste d’engager de différentes manières avec ses fans à l’intérieur de la plateforme Pandora. A l’occasion de la sortie d’un nouveau titre ou d’un live, il existe plusieurs manières d’enrichir sa prise de parole :

1 ) AMP-cast

La plupart des artistes ont compris l’importance des réseaux sociaux. Twitter, Facebook ou encore Instagram sont d’excellents moyens pour eux d’ajouter une réelle plus value à leur relation avec leur public et ainsi d’engager plus facilement avec eux. Mais en comptant les répétitions, les phases d’écritures et les déplacements pour ses tournées, il est parfois compliqué de trouver le temps pour constamment publier sur ces réseaux. AMP cast est destiné à rendre plus simple cette dernière phase en proposant à l’artiste d’enregistrer un message vocal directement via son smartphone et de le partager sur les réseaux sociaux mais surtout sur Pandora en pré écoute d’un de ses titres par exemple. L’objectif est d’envoyer un message plus personnel à ses fans et d’inciter plus d’engagement à ceux qui ne connaissent pas encore l’artiste mais qui s’intéressent à sa musique. L’autre bénéfice est son ciblage, donnant la possibilité d’enregistrer un message vocal à une cible se trouvant dans une zone géographique particulière. Cela est extrêmement pratique lorsque l’on souhaite se promouvoir une semaine avant un live dans une ville en particulier.

2 ) Artist Audio Messages

Assez comparable à l’AMP cast, AAM rend possible la création de messages vocaux directement sur smartphone pour les publier sur Pandora et les réseaux sociaux. Mais cette dernière possibilité se distingue par une approche plus large. Elle rend possible la création d’une véritable campagne marketing, planifiant plusieurs messages dans de nombreux lieux différents.

3 ) Featured Tracks

Featured Tracks est un outil vraiment intéressant pour les artistes qui viennent de sortir un titre, de le publier sur Pandora et qui découvre que le titre en question reçoit des avis très positifs de la part de ses fans. Face à ce bel engouement, ils peuvent prendre la décision de promouvoir le titre sur une période définie sur Pandora. Non seulement leurs fans seront ciblés par cette promotion mais également les non fans qui sont les plus susceptibles d’apprécier le titre. Pour apporter une touche plus personnelle à la promotion, il est possible d’enregistrer un message vocal diffusé avant l’écoute du titre.

L’inconvénient de Pandora est qu’elle n’est malheureusement disponible que sur le territoire américain (également en Australie et en Nouvelle Zélande). Mais si les internautes français ne peuvent pas faire l’objet de ce type de campagne marketing puisqu’ils n’ont pas accès à la plateforme, il n’en reste pas moins intéressant d’analyser la manière dont une plateforme de streaming tente de crédibiliser un business model et de comprendre comment les outils qu’elle met en place peuvent servir l’intérêt des artistes. De nos jours, beaucoup diront que le streaming entre autres a entraîné une dévaluation de la musique. D’autres cependant tenteront d’identifier les bénéfices que ce type de plateforme peut apporter pour les artistes.

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Fort de ses quelques 1 milliards de téléchargements dans le monde et de ses 120 millions d’utilisateurs mensuels actifs, Shazam l’a bien compris ! Sa forte communauté et les données récoltées sur ses membres constituent une véritable mine d’or marketing. Il est donc logique que l’application se soit tournée vers les marques pour pérenniser et rentabiliser son développement. Au-delà de sa capacité à reconnaître une musique sur une publicité, Shazam tend à moderniser et révolutionner la publicité traditionnelle en offrant aux annonceurs la possibilité de réaliser une stratégie de brand content, cross-media qui plus est.

SFR, PIONNIER EN FRANCE

Le 30 septembre 2012, l’application s’est associée à SFR pour faire vivre aux Français une expérience jusqu’alors inédite permettant à ces derniers de passer du virtuel au réel en un tag. Il s’agissait en fait de shazamer la pub TV de SFR présentant les avancées technologiques du réseau SFR au travers d’une tendre relation entre un père et sa fille (Mai Lan). Une fois la pub shazamée, l’expérience se poursuivait via son Smartphone en permettant aux (télé)spectateurs de se plonger dans un concert Live de la jeune chanteuse, en direct du Studio SFR à Paris.

Les résultats parlent d’eux-mêmes ! Plus de 60 000 tags Shazam dans la soirée de lancement et plus de 100 000 tags 3 jours après.

SHAZAM ET LA RECONNAISSANCE VISUELLE

Depuis 2012 le géant de la reconnaissance musicale a continué d’étoffer son offre B2B avec le lancement de Shazam for Brands.

Aujourd’hui, les spots TV ne sont plus les seuls à être shazamables. Grâce à la technologie de reconnaissance visuelle, il est désormais possible aux utilisateurs de tagger une affiche, une bannière web, un packaging … Ainsi, en novembre 2016, la marque Old Nick s’est associée avec l’appli pour permettre aux consommateurs de participer à un jeu concours et d’accéder à des recettes de cocktails exclusives.

La bouteille Old Nick se transforme ainsi en véritable point de contact avec le consommateur et participe pleinement « au réenchantement des linéaires ».

Début avril 2016, c’était la marque Coca-Cola qui lançait sa bouteille shazamable aux Etats-Unis principalement. Au programme, à la place de son logo, plus de 70 paroles de chansons permettant d’accéder à la musique représentée.

On vous laisse scanner le visuel ci-dessous afin d’accéder à un titre de votre choix.

En conclusion nous pouvons dire que Shazam est bien en passe de devenir un acteur incontournable pour les marques avec son nouveau service, en sortant le consommateur de sa passivité et en générant un très fort taux d’engagement. Il permet également aux annonceurs d’optimiser et de prolonger l’impact de leurs publicités, de renforcer la mémorisation de ces dernières et d’apporter une vraie plus-value en immergeant les consommateurs dans une véritable expérience de marque.

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Aujourd’hui, les possibilités de produire et de « consommer » de la musique sont plus nombreuses que jamais.

L’apport d’un label à ses artistes se concentre autour de 3 activités principales :

• Découvrir et soutenir les talents en les aidant à exprimer le meilleur d’eux-mêmes ;
• Produire le travail des artistes dans la musique bien sûr, mais également dans leurs points de contact au public (vidéo, site, image, produits dérivés etc…);
• Promouvoir les artistes en leur permettant de rencontrer leur public.

Pour vous aider à décrypter les tendances du marché, voici les chiffres clés du rapport annuel édité par la Fédération Internationale de l’Industrie Phonographique*.

L’investissement des labels :

4.5 Milliards de $ d’investissement annuel pour les projets artistiques et le marketing en 2015 dont 27% de la part du CA de la musique enregistrée est investi en deux postes de dépenses majeurs :

. L’ « A&R » (Artistique et Répertoire), l’équivalent du processus de « recherche et développement » en matière artistique avec 2.8 Milliards de $ par an

En savoir plus :

La capacité à dénicher les talents de demain et les aider à émerger est un des rôles clefs des labels à l’heure actuelle. Activité hautement stratégique mais également risquée.

En effet, aucun chiffre n’est disponible à ce sujet, mais certains labels estiment de 1 à 5 le rapport au réussite d’un nouvel artiste « lancé », quand d’autres producteurs sont moins enthousiastes s’auto conférant seulement 10 % de chance de rencontrer le succès commercial.

À noter : les artistes signés depuis moins de 12 mois représentent 21 % des contrats actifs. (On peut ainsi se rendre compte de l’importance d’agir vite lorsqu’on croit au potentiel d’un artiste).

. Le Marketing et les campagnes de promo qui constituent 1.7 milliard de $ par an

À l’Écume des Sons, nous pensons que les artistes aussi sont des marques.

Un seul exemple ? Justin Bieber. Telle une multinationale, sa maison de disques a renforcé sa présence monde en constituant une équipe de 1500 spécialistes en Marketing pour promouvoir son dernier album intitulé Purpose.

Combien coûte le lancement d’un artiste fraichement signé ?

Voici les postes de dépenses pour un artiste émergeant :

Rappelons que les chiffres cités sont liés à des marchés de plus grandes ampleurs que la France. Rappelons également qu’en aucun cas, ces investissements sont signes de succès garanti…

En savoir plus  :

Les Avances : (entre 50,000$ & 350,000$)

Les avances donnent aux artistes les moyens de travailler sur les créations. Récupérable sur les royalties à venir, cette somme d’argent n’est, en principe,  pas remboursable.

Les Frais d’enregistrement : (entre 150,000$ & 500,000$)

Cette somme varie en fonction de la musique produite (besoin en musiciens, producteurs, arrangeurs) ;

La Production d’un clip : (entre 25,000 & 300,000$)

Aujourd’hui chaque production est accompagnée d’une vidéo. Mais là aussi, à l’instar de la production sonore, le delta peut se révéler abyssale.

 Le Soutien à la tournée : (entre 50,000$ & 150,000$)

L’allongement de la durée d’exploitation des enregistrements a conduit les artistes à enchainer les dates afin de continuer la promo de leur sortie (EP-Album).

Un peu de recul sur le streaming :

L’arrivée du Streaming a changé la donne avec son lot de menaces et d’opportunités. Côté positif, le streaming permet une exploitation plus longue d’un titre. En revanche, pour maintenir cette haute rotation, des actions marketing sont nécessaires.

Idem,  les revenus générés par le streaming sont nettement amoindris pour les artistes. Concernant les maisons de disques, les rentrées  nécessitent 1/3 de temps supplémentaires aux revenus physiques ou celles liées au téléchargement des œuvres sur les plateformes pour être générer.

Au rayon des bonnes nouvelles, la progression de la production locale :

En effet, pour les marchés européens, le streaming a également permis d’ « horizontaliser » le marché. Les artistes locaux trustent de plus en plus le Top 10 albums, permettant aux labels de miser sur des artistes « du cru ».

Le mariage des artistes et des marques :

Les investissements du label forment la 1^re pièce de l’édifice artistique du nouveau talent. D’autres sources de revenus peuvent s’offrir à lui notamment grâce aux marques et ceux de plusieurs façons différentes :

. Si leur musique est utilisée pour un jeu, un film, un programme de télévision ;

. Ou en s’associant aux marques pour développer des produits;

À noter : Véritable sponsoring, ces partenariats marques/artistes permettent à l’artiste de percevoir généralement 90% des revenus de ces accords.

Pour conclure, la diversité et la complexité du monde numérique ont obligé les labels à plus de réactivité et d’investissement. Force est de constater que même si les ventes s’érodent la présence des labels demeure encore indispensable. Pour combien de temps encore ?

Retrouvez l’intégralité de cette étude disponible en ligne.

*La Fédération internationale de l’industrie phonographique¹, en anglais International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) est un organisme syndical international, fondé en 1933.. Depuis 1996, l’IFPI délivre des certifications de platine pour tout album ayant été vendu à au moins 1 million d’exemplaires en Europe. Seuls les albums dont la date de première sortie est postérieure à 1994 sont éligibles.

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