# L’EDS – Bonjour les Superjavers.
Merci d’avoir accepté de répondre à nos questions.

Commençons par les présentations. Pouvez-vous, en quelques phrases, vous présenter et nous raconter vos parcours respectifs ?

SUPERJAVA-Alors Superjava c’est la rencontre d’Archi et d’Alex au Berklee College of Music puis d’Arnaud qui fait de la musique à l’image à Paris. Ca fait un peu plus de deux ans qu’on met nos trois énergies en commun pour faire grandir Superjava.

# L’EDS – Le mois dernier, l’agence Start-Rec nous parlait des partenariats que mène Citroën avec des artistes français en devenir.
Vous même avez signé un deal avec Citroën sur la C4 Cactus, dont la pub est sortie en mars dernier.

Que pouvez-nous nous dire sur ce partenariat ?

SUPERJAVA-C’est un partenariat qui s’est décidé l’été dernier et qui a commencé à se concrétiser depuis janvier (avec le sortie télé de la pub Citroën C4 cactus où on peut entendre notre track All in All).

En parallèle on a accompagné la sortie de la voiture sur internet mais aussi en live le jour où elle a été dévoilé au public et à la presse !
 

# L’EDS – D’ailleurs, on a remarqué que votre titre « All in All » est également synchronisé sur une campagne Brésil / Argentine pour la C4 Lounge. Le nombre de vues sur la pub YouTube est considérable (+ de 10K vues en seulement 2 mois) ! Et le nombre de commentaires mentionnant votre musique l’est tout aussi. 10 millions pas 10K

L’occasion pour vous de vous internationaliser en Amérique Latine ?

SUPERJAVA-En fait au Brésil et en Argentine, le spot est différent.
Il n’y a pas de voix off et les images son plus « contemplatives », ce qui laisse énormément de place à la musique.
Cela a été hyper bénéfique pour nous car on reçoit énormément de messages d’Amérique du Sud depuis.
Beaucoup de personnes qui demandent à nous voir en live aussi ! D’ailleurs, on est en train de mettre ça en place avec notre manager (avec l’aide du Bureau export) et on espère pouvoir partir jouer là-bas le plus vite possible, car c’est vrai qu’il y a un réel engouement autour de nous grâce à ce spot Citroën !
 

# L’EDS – Des centaines de milliers de groupes / artistes rêvent de l’opportunité d’une synchro pub pour faire décoller leur projet. Quelles sont les choses à mettre en place pour optimiser au mieux la sortie de cette dernière et surfer sur le succès ?

SUPERJAVA-Il n’y pas de recette qui marche à tous les coups… mais disons que l’idée pour nous était d’avoir une forte actu au moment de la diffusion de la pub, pour que toutes les personnes qui ont pu nous découvrir via Shazam ou autres au travers du spot aient quelque chose à se mettre sous la dent.

Nous on a simplement fait en sorte de sortir le clip de la chanson qui était synchronisée au même moment que la diffusion et on a enchaîné quelques semaines après avec la sortie de notre EP.
Et c’est vrai qu’on ressent les effets positifs de la synchro sur tous les titres du coup, pas uniquement All in All.

# L’EDS – À l’Écume des Sons, on aime bien répéter qu’il est important que les artistes et les marques qui collaborent ensemble soient en concordance afin de garder une certaine cohérence.

En quoi vous, vous vous sentez-vous proche de la marque (en terme d’image, de positionnement, etc.) ?

SUPERJAVA-C’est vrai que Citroën et Superjava ça marche plutôt bien ensemble. En fait je pense que le rapprochement s’est fait naturellement.
En parlant plutôt des idées qu’on veut porter dans notre musique, Superjava, c’est autour de la fête, du partage, de la simplicité, du feelgood. Ce sont des valeurs qu’on retrouve dans les spots Citroën.

# L’EDS – Et de manière générale, que pensez-vous des collaborations artistes-marques ?

SUPERJAVA-Comme une opportunité pour les deux évidemment.
Pour le côté artiste, cela peut offrir énormément d’exposition dans un premier temps… ce qui est l’objectif numéro 1 des artistes en développement.
Ensuite parfois, ça peut permettre de gagner un peu de monétisation; ce qui n’est vraiment pas négligeable quand on développe un groupe dans ses premières années pour financer des clips, de la promo, des concerts etc….

Pour les marques, il s’agit à mon avis de trouver des portes paroles cohérent avec les messages qu’elles veulent véhiculer. Un artiste par définition s’expose ou expose son art. Les chanteurs encore plus se mettent en scène. Pour notre exemple (Citroën qui s’associe avec de jeunes groupes), cela génère énormément de sympathie pour la marque et ça la reconnecte avec un public plus jeune aussi. Citroën vendra des voitures avec ou sans nous ce n’est pas l’enjeu mais ils viennent nous chercher pour être plus qu’un simple vendeur de voitures.

# L’EDS – Un exemple de collaboration réussie ?

SUPERJAVA-Citroën est un très bon exemple pour leurs collaborations avec Part time Friends, Blow ou nous ! Sinon l’an dernier on a également synchronisé un titre avec Greenroom ce qui nous a donner énormément d’exposition car le titre et la pub sont diffusés dans beaucoup de lieux de concerts comme l’AccorHotels Arena ou les festivals d’été.

# L’EDS – Au niveau de vos actus, quelles sont les prochaines étapes ?

SUPERJAVA-Notre release party à lieu ce vendredi (15 juin) à la Boule Noire avec nos amis Why Mud et Max Caz . Sinon, on compose déjà les prochains titres qu’on va enregistrer cet été pour sortir un nouveau disque rapidement. Et espérons une tournée en Amérique du sud dans les mois à venir !

# L’EDS – Merci d’avoir répondu à nos questions ! À très vite !

 
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© Photo couverture : RAISONANCE

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Un peu plus d’un an après, voilà qu’ils récidivent et sortent le clip de « Territory », extrait de leur 1er EP éponyme. D’une durée de 5’’37, le clip nous plonge encore une fois dans un univers à l’esthétique cinématographique, où délicatesse et animalité se mélangent, se confondent. Et là… cette fois-ci, c’est toute la toile qui s’affole !
Un mois à peine après sa mise en ligne, le clip atteint les 1.6 millions de vues et est relayé par des médias tels que le New York Times et The Guardian.

En juin dernier, la vidéo remporte même le Film Craft Grand Prix, à Cannes.

Captivés par le phénomène, nous avons décidé d’en décrypter le succès.

LE POUVOIR DES IMAGES

La musique de The Blaze tire sa force des images de leurs vidéos ; tout autant que leurs vidéos se retrouvent sublimées par la musique de The Blaze. À moins que ce ne soit l’inverse …

Dans tous les cas, c’est un duo 100% gagnant-gagnant où musique et images ne font qu’un; et où tout semble être parfaitement pensé et millimétré. Et ce n’est pas Barry Jenkins qui nous contredirait, qualifiant la vidéo de « Territory » comme étant « LA meilleure oeuvre d’art qu’il ait pu voir en 2017 ! »

Nous voilà donc enivrés, transportés par la beauté des images, de l’histoire qu’elles racontent et de la mélodie brute et émotionnelle qui l’illustre.

…

MYSTÈRE, MYSTÈRE

Mais, au-delà de tout ça, ce qu’il y a de plus captivant dans leurs vidéos, c’est la part de mystère. Et le mystère, c’est une chose que le jeune duo connaît bien.

En janvier 2016 c’est la chaîne YouTube de (feu !) Bromance Records qui va diffuser le 1er titre de The Blaze, « Virile« . En parallèle, le titre va également paraître sur la compilation Homieland Vol. 2 du label. Mais, rien de plus ! Les interviews sont rares. Et même lorsqu’ils en donnent une, les garçons restent très discrets.

Alors bien sûr, il n’en fallait pas plus pour que la toile s’agite, se questionne, se demande qui ils sont, ce qu’ils font, d’où ils viennent.

Pour résumer, le peu de choses que l’on sait est qu’ils sont deux cousins; et qu’ils ont a cœur de mettre l’image et la musique sur un même piédestal. Et, finalement, c’est bien ça le plus important !

…

LE LIVE

Après une première date au festival Marsatac et une deuxième au festival Fnac Live, on se rend compte que le live n’est pas non plus mis de côté. Comme tout le reste, The Blaze a bien l’intention de nous mettre une claque visuelle et auditive. Là non plus, rien n’est laissé au hasard.

Sur la scène, un espèce de cube géant sur lequel est diffusée une vidéo brumeuse se dresse face au public. Après quelques minutes d’intro où le duo fait monter doucement la pression, le voilà qui s’ouvre en deux laissant apercevoir la silhouette des deux cousins. En un instant, nous passons de l’ombre à la lumière avec eux.

Mais comme des images valent mieux qu’un long discours, on vous laisse constater par vous-mêmes.

#throwback #paris #hoteldeville #festival #fnaclive #fnaclive17 #concert #livemusic #electronicmusic #djset #dj #theblaze #impressive #liveshow #livetechnologies ^^ @theblazeprod

Une publication partagée par Gin La Berlinette (@xtaticgirl) le 13 Juil. 2017 à 0h14 PDT

Pour conclure, nous pouvons dire que The Blaze est probablement l’un des groupes les prometteurs de ces dernières années.
Tous les ingrédients pour faire d’eux les Daft Punk du 21ème siècle sont réunis. Ce sont de vrais artistes 360°, où le visuel a une place tout aussi importante que la musique qu’ils produisent.

Affaire à suivre donc…

Lire l’article:
BELIEVE RECORDINGS N’EST PLUS. VIVE ALLPOINTS !

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Pour cette playlist #18, nous avons sélectionné pour vous les nouveautés YouTube (sorties de titres ou de clips) à découvrir sans plus tarder.

Cet article #18 – LA PLAYLIST DES NOUVEAUTÉS est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Alter K est un jeune éditeur et label indépendant, basé à Paris, qui développe et accompagne des artistes tels que Wax Tailor, French 79, Black Devil Disco Club, The Legendary Tigerman, Requin Chagrin, Jacques, Agar Agar, Kid Francescoli, Blow, Chill Bump, Run the Jewels, Charles X… et travaille beaucoup pour l’audiovisuel: pub (L’Oréal, Mc Donald’s, Renault, Motorola, Chanel, Dior…), télévision (RDV en Terre Inconnue…), séries (Californication, Homeland, Grey’s Anatomy, Mafiosa…), cinéma (Débarquement immédiat, une Rencontre, Nos futurs, Il a déjà tes yeux…)…

– La sélection Alter K –

French 79 – ‘Diamond Veins’
Blow – ‘You Killed Me On The Moon’
Kid Francescoli – ‘The Player’
Wax Tailor – ‘Back on Wax’
Daprinski – ‘Ouverture’
Kumisolo – ‘La tête ailleurs’
Joey le Soldat – ‘Burkin Ba’ (AirBnb)
Les Gordon – ‘Atlas (Roisto remix)’
The Rebels of Tijuana – ‘J’adore ce flic’
Colorado – ‘Won’t you change’
InClose – ‘Candy’
Johnny Mafia – ‘Sleeping’
Requin Chagrin – ‘Adelaide’
Charles X – ‘Wind’
The George Kaplan Conspiracy – ‘Feel that show’
Jacques – ‘Dans la radio’
Wraygunn – ‘I’m Your Lover Man’

 
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Cet article #16 – CARTE BLANCHE À ALTER K est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Créée il y a maintenant six mois par le label Roy Music, Roy Music Agency est une agence de représentation d’artistes dans le domaine de la synchronisation et de la musique à l’image.
Comme en témoigne cette playlist, RMA a pour objectif de participer à l’émergence et au développement de talents dans les styles musicaux les plus divers possible.

– La sélection Roy Music Agency –

– Sounds Like Moving entame cette sélection en faisant renaître ses influences soul, accouplées à une énergie contemporaine.
– Anton Oak évolue pour sa part dans des ambiances sombres mettant en avant une sensibilité unique.
– Talisco, talent confirmé en matière de musique à l’image, présente dans son dernier single un univers sauvage mais toujours aussi mélodique.
– Le duo No Money Kids remet au goût du jour une énergie blues supportée par des instrumentations minimalistes.
– Du haut de leur vingt ans Last Train ont revêtu leurs plus beaux cuirs pour distiller un rock authentique et puissant.
– You Man, jeunes fleuron de la musique électronique française, mêlent house et techno avec une efficacité pop omniprésente.
– The Toxic Avenger conclu cette playlist en confirmant encore une fois son habilité à créer des musiques à la patte synth-wave affirmée et toujours maîtrisée.

« L’audace est une valeur importante en matière de marque, une valeur qu’elle partage avec l’art en général, qu’il est important de mettre en avant et de perpétuer ».

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Fort de ce constat, le branding musical s’est donc vite imposé comme étant incontournable dans la stratégie de communication des marques. En effet, à y regarder de plus près, quoi de mieux que la musique lorsque l’on parle valeurs, évocation symbolique, segmentation mais aussi fédération et communauté ?
 

INDUSTRIE MUSICALE ET ANNONCEURS

Le branding musical se décline sous plusieurs formes : synchronisation musicale, cobranding, placement de produit, endorsement, organisation d’événements exclusifs, concours… Les possibilités sont multiples ; et si l’on comprend aisément l’intérêt des annonceurs à s’engager dans une stratégie de Branding Musical, qu’en est-il du côté de l’industrie musicale ?

L’aspect financier qui a été, dans un premier temps, l’un des enjeux majeurs de ce rapprochement n’est aujourd’hui plus le seul motif.

– EXPOSITION MÉDIATIQUE & NOTORIÉTÉ –

En s’associant avec une marque en acceptant de faire synchroniser l’un de ses titres sur un spot TV, par exemple, l’artiste va bénéficier d’une très grande exposition médiatique et, pour la plupart du temps, sur une longue période. D’ailleurs, de nombreux artistes en développement ont pu accéder à la notoriété grâce à la pub.

-> Écouter notre playlist dédiée aux artistes découverts par la pub

– ÉLARGIR SON PUBLIC CIBLE –

Qui dit notoriété, sous entendant élargissement de son audience.
En effet, il n’est pas rare de voir les musiques utilisées par la publicité grimper dans les classements d’écoutes et de ventes de singles.

– PARTAGE IDENTITAIRE –

S’il est vrai qu’une marque, en s’associant à un artiste, renforce son identité de marque ; il est aussi vrai qu’un artiste, en collaborant avec une marque, va permettre d’approfondir son univers artistique. Chacune des deux parties tire profit de l’image de l’autre.

Prenons l’exemple du groupe parisien Bagarre, tout de Adidas vêtu. Au-delà de leur musique hybride, qui est venue bousculer les codes de la scène française, leur tenue « de scène » participe également à leur empreinte musicale. À y regarder de plus près, Bagarre est finalement plus qu’un simple projet musical. C’est un projet pensé comme un tout, de leur prestation scénique à l’esthétique de leur clip et de leur communication ; en passant par les valeurs qu’ils défendent ainsi que leurs noms de scène.
https://youtu.be/eSocD8HdP5g

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Cette semaine, l’EDS a décidé de publier une playlist un peu différente.

Découvrez, les dernières sorties musicales, coups de cœur de la rédaction… Et, qui sait? Peut-être les retrouverons-nous un jour sur une synchronisation.

Cet article #9 – LA PLAYLIST SPÉCIALE DÉCOUVERTE est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

https://youtu.be/Fx27vnc_c0U
https://youtu.be/-_tq0_QzNVA

Aujourd’hui, les Naïve New Beater et les hôtels Ibis reviennent, pour notre plus grand plaisir.

Découvrez le mini-documentaire #DONOTDISTURB, qui met en scène le groupe de musique, retranché dans un hôtel parisien afin d’essayer de retrouver l’inspiration.
https://youtu.be/nfQ6lKKp_4E

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Dans sa catégorie « Meilleur groupe anglais », on y retrouve par exemple The Last Shadow Puppets, dont le dernier album « Everything You’ve Come To expect » sorti en avril dernier, avait fait grand bruit; mais aussi le groupe The 1975 ou Bastille.

Au total plus de 20 catégories (allant du meilleur groupe international au pire groupe de l’année). Parmi elles se trouve une catégorie qui nous intéresse tout particulièrement : la catégorie « Meilleure musique de film ».

DÉCOUVRE LA SÉLECTION DU MAGAZINE

The Beatles – Eight Days A Week – The Touring Years

https://youtu.be/0fFyZzqPDws
 

Sing Street

https://youtu.be/C_YqJ_aimkM
 

The Rolling Stones – Havana Moon

https://youtu.be/hE-FYOt0jmo
 

One More Time With Feeling

https://youtu.be/Hdl5sox2G6g
 

Oasis – Supersonic

https://youtu.be/jEtWy_HPpa0
 

Gimme Danger

https://youtu.be/WJhABiPQ4AU
 

À la rédac’, nous n’arrivons toujours pas à nous mettre d’accord sur le gagnant …
Et vous? Pour qui allez vous voter?

Pour participer aux votes, rendez-vous ici!
 
 
 
 

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