UNE EXPÉRIENCE D’ACHAT REVISITÉE

Imaginé et piloté par l’agence From Paris ce nouveau concept propose, via un site dédié, de visionner le clip de Broken Back en s’amusant ; mais également en offrant la possibilité aux Internautes d’acheter les différentes tenues avec lesquelles ils interagissent.

Cette manière ludique de concevoir le shopping en ligne offre une expérience d’achat innovante et immersive, où la musique est le levier principal.

ACCÉDER AU CLIP INTERACTIF

Cet article Match gagnant entre Vente Privée et Broken Back est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Wiko, premier fabricant de smartphones français décide qu’il est temps de partager ses valeurs en musique. Elle s’adresse pour cela au leader de l’identité sonore et du design musical pour se positionner musicalement et lancer la création d’une identité sonore propre à ses valeurs de marque. Wiko se considère comme un game changer, une marque prête à casser les codes donc impertinente mais qui donne énormément d’importance aux relations humaines qu’elle entretient. C’est à partir de cette image que l’agence Sixième Son a souhaité donner le ton en interprétant ces notions en musique :

Un rendu très fun avec des voix en onomatopées et un motif musical joué à la guitare électrique muté (imaginez le roublard en blouson jeans qui roule des mécaniques, le personnage impertinent qui provoque mais qui interpelle et même impressionne). Enfin l’agence insiste sur un son organique joué en contretemps pour insister sur le côté humain.

La nouvelle identité musicale de Wiko lui donne une voix supplémentaire pour plusieurs de ses supports de communication. Elle sera donc déclinée en signature sonore, pour l’audiovisuel, sur des opérations liées à l’événementiel mais surtout en son domaine d’expertise, soit la téléphonie. Il s’agira de sonneries uniques et identitaires intégrées en premier lieu dans l’ensemble des nouveaux produits Wiko. L’objectif étant évidemment d’harmoniser ses prises de paroles en une seule et même voix.

L’artiste-compositeur-interprète-Youtubeur PV Nova rassemble près de 500 000 fans sur sa page Youtube avec plus de 100 vidéos à son actif. Mais sa grande popularité est loin d’avoir été son seul critère de sélection et l’agence Sixième Son a souhaité faire appel à lui pour valoriser leur travail par plusieurs autres compositions musicales déclinées. PV Nova s’est donc vu la lourde tâche de composer deux sonneries, deux réveils et deux notifications, directement intégrés aux téléphones Wiko. Un projet passionnant que le Youtubeur a su parfaitement mettre en scène en expliquant le processus créatif de chacune de ses compositions.

https://www.youtube.com/watch?v=zdo5ku0NK9g&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=kBHe6cjFETA

https://youtu.be/oiq5PJBjfl0

Le choix du Youtubeur est on ne peut plus crédible. Une marque impertinente pour un artiste qui l’est tout autant. L’image de marque de Wiko colle parfaitement au ton décalé du personnage de PV Nova : un « français », « un peu fou » mais avec une insatiable envie de partager sa passion pour la musique au plus grand nombre avec des vidéos drôles mais appliquées, ludiques mais innovantes. Le personnage semble spontané mais ces vidéos n’y semblent pas moins préparées. Se donner le défi de composer 10 musiques en 10 jours en est un exemple bien suffisant.

Cette collaboration est un joli coup non seulement pour Sixième Son qui met en avant sa création sonore en proposant à PV Nova de s’en inspirer pour produire du contenu de marque original et fédérateur, servant l’image et les valeurs que la marque de téléphonie Wiko véhicule.

Cet article Sixieme Son s’adonne au brand content musical avec le Youtubeur PV Nova est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Bonjour, Karim, depuis Run DMC qui avait signé « My Adidas », le rap a toujours été proche des marques. En France, dans quelle mesure le hip-hop français a-t-il été lui aussi concerné ?

Le Rap et la culture hip-hop ont toujours véhiculé des choses qui plaisent aux marques : énergie, nouveauté, contre-culture, insolence… Aujourd’hui la culture hip-hop au sens large du terme est sans conteste la culture dominante.

Pourquoi certaines marques,  comme Lacoste avec Ärsenik, refusaient-t-elles la publicité faite par les rappeurs ? Était-ce une posture ?

Pour des raisons de positionnement, principalement. Peur de perdre une partie de leurs clients sans être sûr d’en acquérir de nouveaux sur une nouvelle cible ou sur un public plus large. Les marques ont pour la plupart des politiques de long terme donc ces éventuelles ‘turbulences’ ponctuelles peuvent leur faire peur. Après je dirais que « petit à petit l’oiseau fait son nid ».  Lacoste aujourd’hui utilise la musique « The Message » de Grandmaster Flash pour ses pubs diffusées à la télé…
Les mentalités évoluent donc et les bonnes idées peuvent faire leur chemin même si cela prend du temps. Pour les gens qui aiment le Hip-Hop et comprennent cette culture, certaines choses peuvent paraître évidentes parce qu’on a la connaissance, on en maîtrise les codes, etc… Il faut réaliser que pour certaines marques ce n’est pas aussi évident que pour nous, elles peuvent parfois « flipper ».

https://www.youtube.com/watch?v=uOWi23P4auU

À une époque, les rappeurs (Joey Starr, Sully Sefil, Koolshen) avaient besoin de créer leurs marques (souvent de street-wear). D’ailleurs, c’est encore le cas avec Booba et Unküt aujourd’hui. Selon toi est-ce vraiment générateur de chiffres d’affaires ou juste une question d’image ?

Les deux, car c’est un business à part entière. Il faut voir cela dans son ensemble car profiter de son développement et de son rayonnement est une bonne chose. Un artiste de niche qui vend 2 ou 3.000 tee-shirts chaque année génère de quoi produire ses disques et clips. Le plus dur est de durer, et ce n’est pas toujours évident pour des artistes de se projeter à 3, 5 ou 10 ans. Or, se lancer dans le street-wear pour durer, c’est réfléchir au moins à moyen terme, et pour cela, il faut vraiment avoir un esprit entrepreneurial, savoir s’associer avec les bonnes personnes, se prendre la tête sur les créations, le marketing, la logistique et la distribution… Si on devait faire un bilan aujourd’hui, peu de marques ont duré, surtout parmi les toutes premières.
Il y a pourtant eu d’énormes succès comme Royal Wear, 2 High… Une des premières marques qui a presque réussi à passer du street-wear à une marque de vêtement mainstream est Com8. Mais si tu rencontres un succès ‘grand public’, ton offre peut perdre un peu de son essence hip-hop.  C’est pourtant le fruit du succès et il faut l’accepter et surtout l’anticiper.
En revanche, la marque Unküt qui pour moi,  et pour tout le monde je pense, est pour différentes raisons la plus belle réussite d’une marque lancée par un artiste.  Les collections d’aujourd’hui n’ont rien à voir avec les premiers modèles, elle a su se renouveler, suivre les tendances, proposer diverses gammes de produits hip-hop et plus grand public, prendre des risques, avoir une stratégie cohérente… Par exemple, dans chaque clip de Booba il y a des placements de produits Unküt que tu peux retrouver sur des sites de VPC, c’est une machine très bien huilée.

Toi qui a conseillé de nombreux rappeurs, comment abordais-tu, le rapport marques/artistes ?

Certains artistes peuvent voir les marques comme des banques, tout comme les marques qui oublient que les artistes sont des artistes, des personnes… La marque doit comprendre qui est l’artiste, savoir quelle est son histoire, respecter son identité. L’artiste, lui, doit comprendre qu’à partir du moment où il accepte de collaborer avec une marque et qu’il touche en plus une rémunération, il a des obligations professionnelles. Arriver à un bon partenariat entre un artiste et une marque peut être le résultat d’une somme de compromis. Ce n’est pas toujours facile. Si tout ceci semble aisé à comprendre aujourd’hui, qu’il s’agit de quelque chose de courant même, il faut se dire qu’il y a encore 10 ans, des gens qui sont à présent de grands patrons de labels ou de majors disaient qu’ils ne mettraient jamais leurs artistes dans des téléphones… C’est un discours que l’on m’a par exemple tenu quand j’ai monté un partenariat entre 113 (à l’époque de l’album « 113 Degrés ») et Sony Ericsson quand ces derniers ont lancé le premier Walkman Mobile qui s’appelait le W550 je crois. Et ce n’est pas une question de capacité intellectuelle ou d’intelligence, c’est plus de l’ordre de la compréhension,  ou seulement d’ être à l’aise avec l’idée d’associer une marque à un artiste, et d’arriver à se projeter… N’oublions pas qu’en France, nous sommes très conservateurs, on n’aime pas le changement, et je m’inclus dans cette critique.

Quel est pour toi le placement de produits le plus réussi du hip-hop français ?

La première association qui me vient à l’esprit, c’est naturellement Adidas et Run DMC. En France, je dirais Wati B, la marque a servi le groupe Sexion d’Assaut et réciproquement.

https://www.youtube.com/watch?v=JNua1lFDuDI

Quel est pour toi le placement de produits qui t’a le plus surpris ?

Franck Provost dans le clip « Memories » de David Guetta. J’ai trouvé cela déroutant, mais pourquoi pas…

A partir de 1m14 :

https://www.youtube.com/watch?v=NUVCQXMUVnI

Aujourd’hui, les ventes de disques sont à la baisse, le streaming semble peu rémunérateur, les marques, la scène et la synchro ne sont-ils  pas les derniers leviers générateurs de revenus pour les musiciens ?

Les ventes de disques sont en baisse mais non, le streaming n’est pas peu rémunérateur. Il faut oublier les tableaux et articles qui ont été publiés ces deux dernières années, les données brutes sont toujours facilement manipulables pour faire passer l’idée que l’on veut défendre. C’est sûr que si l’on prend le taux de rémunération à l’écoute unitaire, ça fait peur.
C’est comme la radio : un passage sur une antenne nationale est très rémunérateur de par sa grosse audience mais si on divise ce montant par les centaines de milliers d’auditeurs, on n’est pas loin des chiffres du streaming.  Ce qu’il faut voir, c’est l’utilisation de ces nouveaux outils, la démocratisation ou le développement de nouvelles sources de revenus comme la synchro (utilisation de musique pour des publicités, pour des films…)  permettant d’avoir une vision plus transversale du métier.
L’époque où musique signifiait uniquement vendre des disques ou faire des concerts est loin maintenant.

Merci Karim pour ta participation!

Cet article Rencontre avec Karim Thiam qui nous parle de rap, de marques et plus encore… est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Fort de ce constat, le branding musical s’est donc vite imposé comme étant incontournable dans la stratégie de communication des marques. En effet, à y regarder de plus près, quoi de mieux que la musique lorsque l’on parle valeurs, évocation symbolique, segmentation mais aussi fédération et communauté ?
 

INDUSTRIE MUSICALE ET ANNONCEURS

Le branding musical se décline sous plusieurs formes : synchronisation musicale, cobranding, placement de produit, endorsement, organisation d’événements exclusifs, concours… Les possibilités sont multiples ; et si l’on comprend aisément l’intérêt des annonceurs à s’engager dans une stratégie de Branding Musical, qu’en est-il du côté de l’industrie musicale ?

L’aspect financier qui a été, dans un premier temps, l’un des enjeux majeurs de ce rapprochement n’est aujourd’hui plus le seul motif.

– EXPOSITION MÉDIATIQUE & NOTORIÉTÉ –

En s’associant avec une marque en acceptant de faire synchroniser l’un de ses titres sur un spot TV, par exemple, l’artiste va bénéficier d’une très grande exposition médiatique et, pour la plupart du temps, sur une longue période. D’ailleurs, de nombreux artistes en développement ont pu accéder à la notoriété grâce à la pub.

-> Écouter notre playlist dédiée aux artistes découverts par la pub

– ÉLARGIR SON PUBLIC CIBLE –

Qui dit notoriété, sous entendant élargissement de son audience.
En effet, il n’est pas rare de voir les musiques utilisées par la publicité grimper dans les classements d’écoutes et de ventes de singles.

– PARTAGE IDENTITAIRE –

S’il est vrai qu’une marque, en s’associant à un artiste, renforce son identité de marque ; il est aussi vrai qu’un artiste, en collaborant avec une marque, va permettre d’approfondir son univers artistique. Chacune des deux parties tire profit de l’image de l’autre.

Prenons l’exemple du groupe parisien Bagarre, tout de Adidas vêtu. Au-delà de leur musique hybride, qui est venue bousculer les codes de la scène française, leur tenue « de scène » participe également à leur empreinte musicale. À y regarder de plus près, Bagarre est finalement plus qu’un simple projet musical. C’est un projet pensé comme un tout, de leur prestation scénique à l’esthétique de leur clip et de leur communication ; en passant par les valeurs qu’ils défendent ainsi que leurs noms de scène.
https://youtu.be/eSocD8HdP5g

Cet article Branding Musical et industrie musicale est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

https://youtu.be/Fx27vnc_c0U
https://youtu.be/-_tq0_QzNVA

Aujourd’hui, les Naïve New Beater et les hôtels Ibis reviennent, pour notre plus grand plaisir.

Découvrez le mini-documentaire #DONOTDISTURB, qui met en scène le groupe de musique, retranché dans un hôtel parisien afin d’essayer de retrouver l’inspiration.
https://youtu.be/nfQ6lKKp_4E

Cet article #DONOTDISTURB est apparu en premier sur L'Écume des Sons.