LATAM Airlines Branding Sonore

Naît de la fusion de la compagnie chilienne LAN et de la compagnie aérienne brésilienne TAM, LATAM Airlines est devenue tout un coup l’une des entreprises d’Amérique Latine les plus influentes de son secteur. Afin de promouvoir cette nouvelle marque, l’objectif est maintenant de créer une identité unique tout en conservant l’image et les valeurs des deux compagnies préexistantes.

Un objectif qu’il était tenu à Sound Thinkers de réaliser par le biais d’une nouvelle identité sonore. Leur première action a été de diagnostiquer l’actuel environnement sonore de la nouvelle compagnie. Les différents points ont ensuite été soulevés :

• La dimension musicale de la marque était exclusivement tournée vers le genre folklorique.
• Une communication très versatile faite par la marque
• Une identité latine américaine difficilement reconnue

C’est en identifiant ses faiblesses que l’agence de design sonore a pu définir les opportunités. Elle a donc été décidé de composer un territoire de marque qui, par la musique, reflète leur forte appartenance à toutes les formes de la culture Latine Américaine en mixant les textures sonores hispaniques et brésiliennes.

Concernant son nouveau logo sonore, celui comporte cinq notes jouées au piano avec une rythmique marquée.

Pour ceux d’entre vous qui souhaitent en savoir plus sur les étapes de composition réalisées par Sound Thinkers pour la compagnie aérienne, rendez vous sur la page de leur nomination de l’ISA 2017.

Siemens Branding Sonore

En 2016, la marque Siemens émet le souhait de redéfinir complètement son identité sonore. La marque est très souvent considérée comme une entreprise tournée essentiellement vers l’ingénierie. Sans sous estimer sa capacité à proposer des produits innovants, la marque souhaite maintenant se tourner beaucoup plus sur l’humain que sur la machine. Leur slogan « Ingenuity for life » traduit d’ailleurs bien cette nouvelle direction.

La voix féminine, symbolisant la proximité avec ses clients, paraît donc comme une évidence dans la composition du nouveau logo sonore. Le thème joué au synthétiseur exprime le besoin de la marque à garder sa nature tournée vers la technologie de pointe. Pas forcément repris de manière très évidente dans les 2,5 secondes de composition, l’agence Whydobirds en charge de cette création a souhaité expliquer l’importance de ces deux dimensions Homme-Machine par l’utilisation d’un dégradé musical. Expliquée en détail via la vidéo figurant sur lien suivant, chaque création employant cette nouvelle identité musicale souhaite mettre en évidence le passage d’une composition classique vers une composition plus électronique et synthétique.

Kuka Experience Sonore de Marque

Changeons de registre avec cette fois ci la création d’une véritable expérience sonore pour le compte de la marque Kuka. L’entreprise représente l’un des premiers fournisseurs mondiaux de robotique et a souhaité capitaliser sur nos cinq sens pour promouvoir sa marque. A travers son showroom à Augsburg en Allemagne, Kuka propose une véritable expérience sonore à ses visiteurs.

L’idée de l’agence en charge du projet a été de diviser l’espace du showroom en trois, faisant interagir le spectateur d’une manière différente, en fonction de son comportement :

1 : « History Tunnel » : un espace présentant l’histoire de la marque Kuka

2 : « Main Room »

3 : « Highlight Area » : présenté comme le clou du spectacle avec la performance de certains de leurs produits.

En prenant en compte les interactions (qui différent selon les espaces), l’agence propose différentes compositions qui renforcent l’expérience des spectateurs.

Pour en savoir plus sur le résultat de cette expérience sonore, rendez vous sur cette page. Vous y trouverez en bas d’article une vidéo représentative du concept.

Expérience sonore par USOMO

Usomo est une entreprise permettant de fragmenter un même espace en différentes expériences sonores. En fonction de l’endroit où le passager se trouve, ce dernier fera l’expérience d’une sonorité spécifique à son emplacement. L’expérience se veut également très immersive, avec des sons vécus à 360 degrés.

USOMO – Spacial sound exhibition 2 [demo] from usomo on Vimeo.

Plus d’infos via la vidéo du lien ci contre.

The Impossible Run

Aider un aveugle à courir seul dans un couloir d’une piste d’athlétisme, uniquement grâce au pouvoir du son. L’objectif parait impossible à réaliser et pourtant, l’agence de design sonore Lexter prouve le contraire. Une expérience incroyable qui permet de rendre aux aveugles une forme de liberté grâce aux technologies.

Cet article Les gagnants de l’International Sound Awards 2017 est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Interprétés par le groupe majorquin Maico, la chanson est un hymne donnant à la banque la possibilité d’exprimer sa philosophie. « La manière dont nous rêvons » insiste donc sur l’innovation mais également sur le service client.

L’agence amp Sound Branding (représenté par Uli Reese & Michele Arnese) est intervenue dans la composition du titre mais est également responsable de décliner le thème musical dans plusieurs autres communications faites par la marque. La vidéo suivante, de nature plus corporate, en est un exemple.

Cet article « How we dream » : la nouvel voix de la banque BBVA est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

La deuxième partie de la vidéo met en avant Eduardo Miranda, un professeur avec un objectif de pouvoir lire les pensées d’un être humain pour composer et jouer de la musique. Plus besoin de bouger un membre pour jouer d’un instrument. Un rêve que celui ci souhaite réaliser avec Rosie, 28 années après son accident. Ayant subi des traumatismes cérébraux importants, sa proximité avec la musique s’est subitement terminée. Notre ingénieur souhaite la faire renouer avec sa passion grâce à ses capacités neurologiques.

Voici l’histoire touchante que Volvo et Sky Atlantic ont voulue mettre en avant.

Music Of The Mind – Full length film from Valenstein & Fatt on Vimeo.

Plusieurs d’entre vous auront pu être touchés par l’intensité de ce long métrage. Le son et la musique y jouent un rôle très important puisque tout comme l’image, tout deux traduisent une émotion particulière à différents moments de la vidéo.

La première partie de la vidéo racontée par son amie et partenaire d’orchestre, nous dévoile une musique d’ambiance. Celle ci pose le cadre de l’histoire avec des sonorités planantes, des notes piquées au violon répétées donc pesantes. Dès que la notion de futur est évoquée (1’27), la musique devient plus énigmatique avec l’apparition du piano et d’une basse qui jouent des notes plus sombres. Le bruit du crayon sur le papier exprime sa rigueur, le souffle définit l’anxiété de Rosie avant un concert (1’47) et les bruits de vagues et de vent pourraient traduire un état de plénitude (un son primordial puisqu’il apparaît dans différentes séquences du film).

« La musique est un langage pour exprimer des choses qui nous sont peut-être difficiles d’exprimer avec des mots »

Eduardo Miranda

La deuxième partie (2’47) semblent également être divisée en deux. Une première partie laisse entendre des notes de guitare pincées et répétés, donnant une impression qui pourrait s’apparenter aux notes piquées du violon du début. L’histoire de Rosie ayant été décrite, quelle solution peut on y apporter ? La notion de mystère est très bien amenée par la musique. D’autant plus que lorsque le professeur exprime son rêve et sa réflexion pour réaliser ce rêve, la musique se veut plus douce, traduit par l’apparition du violon puis du violoncelle. Comme pour insister sur l’enjeu de cette expérience dans la vie de Rosie.

« It was magical ». A partir de ce moment, la musique se veut moins sombre. La guitare rythmant un peu plus la composition. Ici l’image joue parfaitement son rôle. Un regard échangé avec Rosie et son amie, marque le début d’un silence prêt à pousser l’émotion à son maximum.

Comme dans la plupart des compositions de films (publicitaire ou non), le silence a un rôle extrêmement important. Ici, il est fondamental. Il marque l’arrêt au moment le plus intense de la vidéo. Après 29 ans, Rosie va rejouer… L’émotion est pesante, jusqu’au lancement du morceau.

La composition des violons de l’orchestre est planante, et l’intensité crescendo des instruments à vent et à cordes associée à l’image de ce visage souriant de Rosie, et à ce moment et ces frissons qu’elle peut enfin revivre, propulse le spectateur dans une émotion qu’il peut difficilement retenir.

« La musique a le pouvoir extraordinaire de faire bouger les gens. Elle leur donne une chance de s’exprimer, libère l’émotion et permet de se connecter aux autres. »

Maintenant, pourquoi Volvo ? Pourquoi la marque souhaite se mettre en avant par le biais de cette histoire ? Cette dernière fait partie des nombreuses histoires que la marque souhaite raconter via une série intitulée « Human Made ». La série a pour objectif d’inspirer, mettant en avant des hommes et des femmes portées par l’envie d’avancer et d’amener le progrès.

Ce long métrage est une véritable aventure émotionnelle. A travers ce post nous voulions insister sur la parfaite cohésion entre la musique et l’image. Mais pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur cette histoire, celle de Rosie et de la manière dont l’expérience s’est réalisée, visitez cette page (en anglais).

Cet article Volvo – Leur sublime long métrage sur le pouvoir de la musique sur l’esprit est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

Press and hold on the @Snapchat camera whilst listening to #NewRules to @Shazam & unlock a fun surprise #ShazamNewRules pic.twitter.com/wdOBSummJJ

— DUA LIPA (@DUALIPA) 7 septembre 2017

Après la sortie de son dernier album en juin dernier, Dua Lipa se prépare à aborder un tour de monde avec sa tournée « The Self Titled Tour » de mi septembre à fin mars 2018. Histoire de revenir sur le devant de la scène après plusieurs semaines de promo, la chanteuse a permis à ses fans de télécharger du contenu exclusif sur Snapchat.

Grâce à l’application et à Shazam, celle ci propose de nouveaux filtres faisant la promotion de son titre « New Rules ». Et comment pouvait-on débloquer ces contenus ? Simplement en restant appuyer sur l’écran Snapchat tout en écoutant ce titre.

Outre le besoin de promotion, l’intérêt de cette opération est de pouvoir laisser ses fans s’exprimer sur Snapchat, en reprenant son titre tout en arborant fièrement le filtre « New Rules ». Une communication étroite entre la chanteuse et ses plus grands fans qui ne fera qu’asseoir sa réputation.

A lire aussi : SNAPCHAT : Le réseau social de prédilection pour un partenariat « Musique – Marque » ?

Cet article Shazam permet à l’artiste Dua Lipa d’offrir du contenu Snapchat exclusif. est apparu en premier sur L'Écume des Sons.

La première chose intéressante à noter est le panel choisi par Sixième Son pour aborder le sujet. Chaque personne semble être en mesure d’apporter un regard particulier au thème de l’influence de la musique. D’un côté A.Gilbert insistait sur la réelle plus value de la musique en termes de pouvoir de persuasion pour les marques, justifiant la réalisation de plusieurs études sur le sujet. P.Buffard quant à lui nous plaçait à la place de l’annonceur qui décide un jour de capitaliser sur la musique et le design sonore, convaincu des opportunités qu’elle peut apporter. Enfin P.Nègre nous a ravis de ses anecdotes croustillantes et amusantes sur l’industrie de la musique. Ce mix de personnalités et d’expertises rendait le débat passionnant mais aussi très pertinent.

 « Pourquoi la musique peut elle influencer nos comportements ? ». Le médiateur introduit le débat par cette question à l’ensemble des invités. M.Boumendil y répondra par une belle analogie, demandant ainsi à l’auditoire pourquoi le nouveau président de la République Emmanuel Macron avait une démarche si solennel et militaire. Car la musique semble influencer le chef de l’état qui cale sa vitesse de marche à une cadence particulière.

S’en suit une question importante à destination de Patrick Buffard : « En tant qu’annonceur, pourquoi c’est important de pouvoir compter sur la musique ? ». Cela permet un complément de l’image pour la FDJ. En donnant l’exemple des interventions de communication de la marque sur les plages en été, celui ci affirme que la musique permet également de créer un territoire de marque.

« A.Gilbert, comment peut on mesurer l’efficacité de la musique ? Existe-t-il des outils qui  le permettent ? » Apparemment la réponse est non seulement oui, mais il existe plusieurs manières de le faire :

• Interroger directement un panel de répondants pour savoir si la musique plaît ou non.
• Corréler la performance de toutes campagnes publicitaires aux genres musicaux utilisés.
• Mesurer les réactions involontaires soit les sudations, la pression sanguine ou encore le Faction Action Coding permettant d’analyser les expressions du visage.

« P.Nègre, peut on parler d’une évolution de l’influence de la musique ? » La question est délicate et pourtant la réponse tombe sous le sens. Celui ci nous explique à quel point la musique fait partie intégrante de notre vie en affirmant que la musique en dit beaucoup plus sur notre identité qu’avant. Avant la différenciation se faisait en premier lieu au niveau vestimentaire. Aujourd’hui le premier sujet que l’on évoque dans une conversation concerne la musique. Donne moi tes goûts musicaux et je te dirais qui tu es.

« 43% des téléspectateurs ne regardent pas la TV durant la publicité » A.Gilbert, Ipsos.

Face à ce chiffre assez déconcertant pour les marques, la musique et le design sonore doivent pousser la marque vers le haut en se servant de son pouvoir de mémorisation et de reconnaissance. « Habituons nos consommateurs à nous entendre ! »

Le support est un sujet très intéressant abordé par le panel. Les réseaux sociaux ont engendré une multiplication des contenus, un parc quasiment entièrement dédié au format vidéo. Fini les vidéos de 10 minutes ! Les internautes veulent être surpris et attendri en quelques secondes seulement. Et la musique, elle aussi semble avoir été touché par cet affaiblissement de l’attention portée au contenu. En effet, P.Nègre explique que l’introduction d’une musique pouvait durer jusqu’à 30 secondes. Aujourd’hui, la structure de la majorité des musiques ont une introduction d’une dizaine de secondes, pas plus.

« La musique est le support d’hier et de demain ». M.Boumendil conclura sur ce point en affirmant que la musique en point de vente sera plus importante qu’avant. La capacité d’influence a augmenté considérablement, due à une sensibilité et à une reconnaissance plus accrue. Nous consommons du contenu musical de manière beaucoup plus intense qu’il y a quelques années.Nous devenons exigeants, et par la même occasion, beaucoup plus facilement influençable.

Certaines interventions très pertinentes de M.Boumendil manquent dans cet article. Il aura su nous parler de musique en l’associant au langage. Il nous aura expliqué pourquoi la musique est elle soudainement devenu une coutume universelle. Mais développer ces prises de parole nous servirait simplement à vous raconter certaines passages de son livre « Design musical et stratégie de marque ». Alors que nous sommes seulement à mi parcours de son livre, nous pouvons d’ores et déjà insisté sur la cohérence de la réflexion de l’auteur. Tout le monde connaît aujourd’hui le pouvoir de la musique. Mais plus qu’un divertissement, elle doit représenter par sa nature, le pouvoir émotionnelle d’une marque et faire participer leurs consommateurs dans un dialogue à double sens. Et a-t-on envie de vous spoiler tout ça ? Aucune chance.

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Cette nouvelle identité de toutes les équipes de France de rugby a donc été réalisée par l’agence française AdSound, spécialisée dans la création d’identités sonores pour les marques, la composition originale et la synchronisation musicale. Pour ce nouveau défi, cette dernière a souhaité proposer un nouvel hymne en traduisant les valeurs du rugby français en musique.

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Une composition orchestrale accompagne donc cette nouvelle identité. La musique, presque épique, évoque la puissance, la combativité et la force de caractère dont font preuve les joueurs de rugby en compétition.

« Le choix de cordes classiques s’est imposé assez rapidement. Elles sont idéales pour accompagner mais aussi pour jouer une mélodie et cela avec un fort potentiel émotionnel. »
D. Grumel, AdSound

L’humain est mis en évidence par les cœurs où des cris de guerriers nous ramènent au coeur du terrain. On en déduit que les symboles même du rugby, l’affrontement et l’engagement, prennent une place importante dans la musique. Des détails qui ont cependant permis de justifier certaines prises de position au niveau musique, comme nous l’explique David Grumel : « Afin de symboliser l’affrontement entre 2 équipes et donc un vainqueur et un vaincu nous avons opté pour une cadence picarde – passage d’un accord majeur positif à un accord mineur, de la victoire à la défaite. »

Outre l’identité sonore, la FFR souhaite s’appuyer sur cette nouvelle création pour l’adapter dans la plupart de ses communications internes et externes. Lancée pour la première fois en février 2017 dans le cadre du tournoi des VI nations lors du match France-Ecosse, l’agence nous explique qu’une partie de cette identité sonore a été spécialement pensée et désignée pour le stade. Ainsi les « actions scorantes » telles que l’essai et la transformation ont eux aussi leur propre sonorité. Autre fait intéressant, deux déclinaisons de cette création musicale accompagnent les joueurs, aussi bien dans la victoire que dans la défaite. D’autres déclinaisons, cette fois plus générales, accompagnent le répondeur téléphonique ou les génériques d’entrée et de sortie des vidéos officielles publiées par la fédération.

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# L’EDS : Bonjour Daniel, merci d’avoir accepté cette interview pour LEDS.
Tout d’abord qu’est-ce qui vous a motivé à fonder l’EMIC ? Pourquoi semble-t-il nécessaire de former aux nouveaux métiers du numérique dans l’industrie de la musique ? 

Daniel : Le secteur de la musique (que je connais bien puisque j’y travaille depuis plus de 20 ans) est un secteur très particulier avec ses codes, ses réseaux et qui nécessite pour les gens qui y travaillent d’avoir l’expertise, le savoir faire, la passion pour la musique et les artistes mais aussi la personnalité qui correspond à ce secteur.

Je trouvais qu’il n’y avait pas de formations de niveau bac+5 spécifiques à ce secteur donc avec ce triptyque nécessaire : Expertise secteur / Passion / Personnalité. Et surtout de formation professionnalisante où les étudiants pourraient être directement opérationnels.

J’ai monté cette formation en créant la pédagogie, en recrutant les professeurs qui sont tous des professionnels réputés du secteur et en montant les partenariats avec les entreprises de la filière.

« J’ai fait la formation que j’aurai aimée faire quand j’avais 21 ans »

, époque où je dépensais tout mon argent en vinyles et en concert et lorsque je rêvais de travailler dans la musique. J’ai fait une école de commerce et après de nombreuses péripéties, j’ai finalement trouvé un job dans la musique en 1995.

Et puis, au début des années 2000, la musique a été le premier secteur à connaître le « tsunami numérique ». Cela a été la première industrie culturelle à être touchée par cette « révolution » numérique et aussi la première à se remettre sur pied.

Les chiffres qui viennent de paraître du marché de la musique en 2016 tant en France que partout dans le Monde montrent des croissances fortes partout et c’est super encourageant.

L’industrie musicale est en train de réussir sa transformation numérique. Mais il faut désormais des compétences et des savoirs faire très différents de ceux des années 2000. Et c’est pour répondre à ces besoins de nouveaux profils que nous avons créé le MBA d’EMIC avec une équipe pédagogique constituée uniquement de professionnels et un apprentissage par la pratique pour former des jeunes directement opérationnels et qui correspondent aux besoins de professionnels du secteur aujourd’hui.

# L’EDS : A en lire votre bio, vous vous êtes intéressé tout au long de votre carrière au business model des différents acteurs de l’industrie de la musique. Le Business Model est d’ailleurs un sujet que vous traitez beaucoup dans vos cours. On se questionne toutefois sans arrêt sur la réelle possibilité de plusieurs acteurs tels que Deezer ou Spotify à devenir rentable. Pensez vous qu’il soit plus difficile pour l’industrie musicale de proposer un business model profitable aujourd’hui ? 

Le secteur de la musique a connu un choc sans précédent pendant 10 ans et il se relève désormais. Depuis un an, on peut dire que ça redémarre avec un modèle du streaming qui s’impose. Tous les marchés sont en forte croissance.

« Le passage du modèle de la possession au modèle de l’accès a été un bouleversement dans les organisations, les techniques marketing, dans les modèles économiques etc… »

Et cette transition était douloureuse. Quand l’ancien modèle est mort et que le nouveau n’est pas encore installé, c’est toujours une souffrance. Le streaming est une disruption technologique. Nous ne pouvons plus revenir à ce que nous avons connu dans le passé. C’est long et compliqué à appréhender quand on ne sait pas si le nouveau modèle va marcher.

Expliquer le passage à l’âge de l’accès revient à expliquer la différence entre la vente et la location. Quand je vends un produit je touche les revenus d’un coup. A l’inverse, en location les revenus s’étalent dans le temps. La vente d’un album physique s’étale sur un à douze mois dans le meilleur des cas. La vie d’un album en location s’étale ad vitam aeternam.

Nous ne sommes qu’au début de cet âge de l’accès. La France compte très peu d’abonnés au service de streaming (un peu moins de 4 millions) si on compare au nombre d’abonnés internet (22 millions en France).

De nombreux artistes se plaignent de ne pas “gagner” assez avec leurs revenus numériques. Etant moi-même, en parallèle d’EMIC, producteur, propriétaire et éditeur, je suis confronté à cela. Les artistes ou managers que je côtoie, j’essaye de leur apporter des réponses à ces questions.

En général, la solution de facilité est de trouver un bouc émissaire.

« La mode a été de pointer du doigt les services de streaming et leur piètre rémunération pour les ayants droits mais bon, la réalité est un peu plus compliquée que ça. »

Quand on examine le partage de la valeur entre ayants droits et plateformes de streaming, la répartition se fait de la façon suivante. Environ 60 à 63% revient au producteur (qui est également distributeur) puis entre 10 et 13% à l’éditeur. Il reste donc environ 25% pour le service de streaming pour financer les frais fixes (soit le marketing, la promotion, le personnel, les locaux, les frais variables, le stockage, la bande passante).

La marge pour un service de streaming reste donc limitée. En effet, si son modèle économique ne repose que sur la musique et l’abonnement, sa marge est beaucoup plus faible que celle des leaders mondiaux soit Apple, Spotify, Google, Amazon (qui au passane payent pas la TVA en France, ce qui peut leur dégager environ 15% de marge supplémentaire).

# L’EDS : Plusieurs grandes marques commencent à investir de plus en plus dans la musique pour compléter leur offre. Amazon a annoncé récemment vouloir intensifier sa présence en festival, Apple a réussi son pari avec une plateforme de streaming qui rassemble plus de 20 millions d’abonnées payants et la Fnac a récemment annoncé un partenariat d’envergure avec Deezer au point de supprimer sa propre plateforme de streaming. Qu’est-ce qui motive ces géants à s’intéresser au marché de la musique ? 

La musique est une des industries de loisirs qui est la plus importante avec le cinéma et pour les sociétés que vous citez c’est une façon de capter des cibles marketing attractives et notamment la cible 15 -24 ans. Pour les GAFA, la musique reste un produit d’appel pour vendre autre chose. Apple s’en sert pour vendre des devices notamment des i-pods dans les années 2000 et des i-phones depuis 2008, Google s’en sert pour vendre de la pub et nos données personnelles, notamment avec YouTube (première destination pour l’écoute de musique). Amazon s’en sert pour l’inclure dans Amazon Premium et vendre tous les autres produits de ses nombreux rayons, que ce soit des enceintes connectées ECHO ou des maillots de bain.

# L’EDS : Vous avez une passion pour la musique et une solide expérience dans les métiers du Marketing. Pensez vous que le numérique a totalement changé la manière dont les artistes doivent promouvoir leur musique aujourd’hui ? 

Totalement, il faudrait un bouquin entier pour le détailler.

Les moyens de promotion sont multiples. Le marketing digital, le CRM, la promotion digital (avec notamment les réseaux sociaux) et aussi la diversification dans les modes de diffusion qui peuvent être également des revenus (les clips sur YouTube sont rémunérés par exemple). Les nouvelles sources de financement comme le crowdfunding en font également partie.

Mais un des changements majeurs est l’accessibilité aux données consommateurs que l’artiste peut visualiser grâce à la data. On arrive à cibler les bons consommateurs, les toucher au bon moment, au bon endroit, et en adaptant l’ « expérience musicale » à leurs besoins. Mais il faut savoir digérer, analyser cette énorme quantité de data pour prendre des décisions. Donc cela nécessite toujours des bons décideurs et de bons managers qui savent prendre des risques. Pour un artiste, l’important reste aussi de rencontrer ces personnes là.

« La question n’est pas “Puis je gagner ma vie à l’ère digitale si je ne suis ni JUL ni BEYONCE ?” (et les artistes me la posent souvent) mais “Comment optimiser mes revenus et quel est le meilleur partenaire pour mon projet artistique ?”. »

Chaque jour des millions d’artistes téléchargent leurs titres sur Soundcloud, des centaines de milliers sortent un EP ou un album. La compétition est très dure, beaucoup plus dure qu’avant. Dire le contraire serait mentir.

C’est plus dur et plus complexe de nos jours. Donc un artiste est obligé de s’entourer de professionnels avec un haut niveau de technicité (manager, label…). Le niveau d’expertise nécessaire est monté. Et même si l’artiste souhaite être complètement indépendant, il ne peut pas faire tout tout seul. Il a besoin d’un community manager, un attaché de presse, booker etc…

La difficile question pour un artiste aujourd’hui c’est comment il arrive à s’imposer et à durer dans ce marché complexe de la musique : un marché d’offre et non de demande.

# L’EDS : Comprenez vous les artistes qui décident de se promouvoir en collaborant avec des marques ? 

Oui totalement, d’autant plus que j’ai bossé sur ça en effet. Car en plus du digital j’ai aussi dirigé le département « brand partnership » quand j’étais chez EMI MUSIC. Cela a toujours existé. Du début (My Adidas RUN DMC) aux nombreux placements produits actuels dans les clips. Aujourd’hui , avec le brand content, c’est souvent mieux fait je trouve, plus subtil.

Pour que ça soit réussi et dans une relation gagnant gagnant, il faut que ce soit vraiment une adéquation entre les valeurs de la marque et les valeurs de l’artiste. Il y a un travail de fond à faire quand une marque choisit un artiste. Mais avec les datas que les producteurs possèdent désormais, on a la possibilité de faire des études brèves. Il existe des outils d’aide à la décision. Mais attention ce ne sont que des outils. L’analyse, la synthèse puis la décision doit être faite par un Humain !

Pour en savoir plus sur l’EMIC et ses formations, c’est par içi.

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La musique a toujours fait partie intégrante de la stratégie publicitaire de la marque de fromage. Et il suffit de quelques mots pour s’en convaincre. Les « Ba ba ba ba babybel » chantés dans les publicités ont largement facilité la mémorisation de la marque dans la tête des consommateurs. Reprenant le titre  Barbara Ann de « The Beach Boys », Babybel est l’une des marques françaises qui a réussi à capitaliser sur la musique pour se faire connaître.

On suppose donc que la création d’une nouvelle identité sonore marque l’arrêt d’une génération et d’un parti pris musical. La marque souhaite le changement tout en gardant son identité de marque. Babybel dispose d’un univers joyeux, qui favorise le second degré avec un esprit parfois taquin.

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La rythmique est entraînante et le genre rock apporte du dynamisme. Ceci souligne la bonne humeur que souhaite évoquer la marque. Il n’est pas non plus question d’enlever les « ba » dans les nouvelles paroles, ce qui permet à la marque de proposer une composition qui n’est pas en décalage par rapport à son identité musicale précédente. L’enfance, connue comme étant la période de la vie la plus insouciante et joyeuse d’un être humain explique la présence du ukulélé dans le morceau.

Cette nouvelle identité sonore a pour objectif d’habiller le nouveau packshot conçu par l’agence Y&R. Elle accompagnera également la grande majorité des campagnes TV dans plus de 15 pays.

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Présentée sous la forme d’un tableau, l’intérêt de la plateforme pour les artistes était initialement de pouvoir mesurer la portée de leur musique ainsi qu’analyser la typologie de leurs fans sur Spotify. Des données géographiques et démographiques qui avaient pour objectif de les accompagner dans leur choix de promotion. Une solide fan base en Belgique pouvait aider un artiste à prendre la décision de se promouvoir dans un festival de la région par exemple.

Mais aujourd’hui, Spotify for Artists rend non seulement possible l’accès à ces données mais permet également à l’artiste de gérer et personnaliser son profil sur la plateforme de streaming. Il pourra donc gérer la manière dont sa page Spotify apparaît en changeant lui même les photos  et en choisissant de mettre en avant tel ou tel titre, album voire playlist.

Photos via http://www.billboard.com

En béta depuis plus d’un an, Spotify a su recueillir les nombreux feedbacks des utilisateurs de la plateforme pour proposer des services additionnels aux artistes. Le leader du streaming explique que ces nouvelles fonctionnalités répondent à des problématiques qui concernent aussi bien les artistes les plus connus que les moins populaires d’entre eux. Les premiers ont toujours une volonté de mieux identifier le profil de leur public dans chaque région du monde pour permettre de mieux les cibler. Les derniers quant à eux, sont constamment à la recherche de données qui pourront le permettre de mieux contrôler leurs efforts de promotion et minimiser les coûts parfois importants en termes de communication.

Photos via http://www.billboard.com

L’accès à de nombreuses métriques est également un véritable « game changer » pour les artistes dans leur relation avec les marques. Pouvoir s’appuyer sur des statistiques leur permet sans aucun doute, de légitimer un partenariat avec une marque spécifique. Cet accès à l’information peut en effet servir les marques qui souhaitent se renseigner sur le potentiel réel d’un artiste pour une future collaboration.

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En effet, Carrefour avait pour habitude de réutiliser les grands succès musicaux pour accompagner la plupart de ses prises de paroles. De « Love Generation » de Bob Sinclar ou encore le très utilisé « We Are Family » de Sister Sledge, il était temps pour la marque d’homogénéiser ses diverses communications.

Souhaitant évidemment partir dans la même direction que son slogan « J’optimise », Sixième Son a proposé une composition sur-mesure, en adéquation avec les valeurs de la marque. Fraîcheur et Optimisme représentent les deux ingrédients que l’agence a souhaité transposer en musique.

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Jouée sur un genre musical electro / pop, la nouvelle identité sonore de l’enseigne accentue le dynamisme de la marque. La voix humaine quant à elle insiste sur la proximité et la volonté de la marque de rendre meilleur le quotidien de ses consommateurs.

L’identité sonore est déployée sur la nouvelle campagne télé de la marque réalisée par l’agence Publicis Conseil puis en radio, fin avril. Elle accompagnera chaque prise de parole publicitaire de la marque Carrefour, aussi bien par une communication externe qu’interne (avec une présence dans les hypermarchés Carrefour).

Agence : Sixième Son

Responsables agence : Michaël Boumendil, Laurent Cochini, Sophie Ziessel

Directeur de la création : Michaël Boumendil

Directeurs artistiques : Julien Goris, Vincent Turbé

Chargés de création : Marion Combes, Eric Caissy, Ianis Mauraisin, Pierre Moreau, Hugo Letexier, Romain Debrie

Annonceur : Carrefour

Responsables annonceur : Philippe Thobie, Laure Lamoure, Jennifer Peyre

Date de lancement : avril 2017

Formats :  Identité sonore, signature sonore, TV, radio, événementiel, téléphonie, sonneries de portable …

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Vous avez très certainement pu apercevoir la dernière publicité télé de l’enseigne sur vos écrans récemment (ou dans les salles de cinéma). Rares sont les publicités qui soulèvent un intérêt particulier, interrogent, ou même nous émeut. Celle-ci a par ailleurs pu susciter de vives émotions aussi bien à l’image qu’en musique. L’occasion est parfaite pour tenter de comprendre la manière dont l’agence Chut on vous écoute a pu aider la marque à construire un tout nouveau territoire sonore.

Comment j’aime trop la pub de Leroy Merlin..

— MCorby (@maoule972) 19 mars 2017

J’suis allée au cinéma j’ai pleuré devant la pub Leroy Merlin

— ★Inès (@inesinsane) 27 mars 2017

arrêtez avec la pub leroy merlin car je pleure à chaque fois

— Kether (@vlkthr) 23 mars 2017

Souhaitant renouveler son image sonore et musicale, Leroy Merlin a fait appel à l’agence Chut on vous écoute, agence spécialisée dans la création musicale, pour les aider à affirmer une vision, un message, par la musique.

A travers cette collaboration, Chut on vous écoute a analysé la marque, s’est appuyé sur ses valeurs (une marque intemporelle, prônant l’humilité) et son engagement mais également sur son secteur d’activité pour arriver à un constat. Comme le précise son directeur associé Nicolas Duperron à L’ADN : « Lorsque l’on se rend chez Leroy Merlin, c’est bien plus que pour changer les joints du carrelage, c’est souvent pour un changement de vie important, un nouveau projet de vie où la marque a un vrai rôle de conseiller, de guide. »

En sa basant sur ces analyses, Chut on vous écoute a apporté toute son expertise pour proposer une composition musicale originale.

Leroy Merlin – L’aventure d’une vie de Chut on vous écoute sur Vimeo.

Intemporalité & Humilité. Intemporelle car comme le précise son directeur associé ci dessus, Leroy Merlin apporte plus que du matériel de construction. Humilité car la marque accompagne et conseille, s’intègre à un projet en tant que support. La publicité « L’aventure d’une vie » fait le récit de ce projet en racontant l’histoire d’un jeu couple propriétaire qui décide de se lancer pour construire, un toit, une vie.

Concernant la musique utilisée, l’agence a souhaité s’inspirer des paroles de la chanson « Sailing » des Sutherland Brothers Band, rendu célèbre par la Rob Stewart en 1975 pour y créer une véritable hymne à la marque. Puisque naviguer c’est voyager, ce choix paraît totalement cohérent par rapport au message que Leroy merlin souhaite faire passer.

Mais Chut on vous écoute a adapté la musique pour la faire correspondre aux valeurs de la marque. La composition est douce et apaisante pour marquer son humilité. La guitare de Rob Stewart est donc remplacée par un piano, très certainement à l’origine des frissons et des larmes de plusieurs internautes. Puisque qu’une aventure s’accompagne d’une multitude de péripéties, la musique les traduit et intensifie la composition en y ajoutant un piano plus marquant et un rythme (avec l’introduction de la grosse caisse et d’un bruit de baguette jouée en écho).

Le résultat se voit dans les yeux de plusieurs d’entre nous. Le choix de cette composition originale amène une émotion forte permettant à toute personne de toute âge de s’identifier à ce couple. Lorsque l’on connaît la capacité de l’agence Chut on vous écoute à créer un engouement et une véritable demande de ses compositions musicales pour marques, on imagine très bien cette musique s’ajouter à notre playlist.

Lire l’article : Chut on vous écoute, l’agence qui vous fait entrer das l’univers Quechua

Pour écouter la reprise du titre « Sailing » par Rob Stewart :

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Dès septembre 2016, les français sortent leur nouvel album intitulé « Dans la légende ». Pour assurer sa promotion, le groupe communique fin janvier un numéro de téléphone à appeler sous forme de « avis de recherche » via de l’affichage publicitaire urbain et les réseaux sociaux.

Avis de recherche !! Si vous apercevez l’affiche vers chez vous ☛ 01.76.50.66.33 #LaPart3arrive #DLL ✌ pic.twitter.com/aEa2FSEdaT

— PNLMusic (@PNLMusic) 25 janvier 2017

En appelant le numéro indiqué, toutes les personnes pouvaient écouter le titre « Bené » en entier, un des titres de leur nouvel album. Accompagné par l’opérateur téléphonique BJT Partners, ces derniers ont pu affirmer à l’Huffington Post (qui s’est intéressé à l’opération) que le numéro était également entièrement gratuit. Après avoir écouté le morceau entièrement, le coup de fil se termine. L’opération marketing, quant à elle, est loin d’en avoir terminé.

Suite à cet avis de recherche et aux nombreux appels émis par les fans du groupe, BJT Partners a pu se construire une base de données spécifique. En s’appuyant sur cette base et aux nombreux numéros de téléphone enregistrés (une pratique totalement légale, notamment car le SMS se termine par une possibilité de se désinscrire en envoyant « STOP »), le groupe leur a adressé un SMS pour le communiquer leurs grandes dates de concert en France.

@PNLMusic c’est des génies de la comm ils ont envoyé un msg a tt ceux qui ont appelé le numéro de Bene pic.twitter.com/WD7ywWBzNk

— duc brieuc (@DucBrieuc) 14 février 2017

Cette opération marketing en deux temps a permis aux deux français de capitaliser sur leur fan base assez importante pour pouvoir en faire une véritable base de données de leurs plus grands fans. Des fans extrêmement engageants (et donc de qualité) puisqu’ils ont pris la peine d’appeler le numéro communiqué par le groupe pour profiter d’un contenu entièrement gratuit et accessible par tous. Grâce à eux, PNL s’est doté d’un ciblage extrêmement important, leur permettant d’adresser un message uniquement destiné à cette fan base. Une force de frappe que le groupe peut, peut être, ré utiliser pour des communications futures.

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